ب د ب داگر ز ب ز را

به نقل از خبرگزاریها در مورد ب د ب داگر ز ب ز را : عکاسی, روز جهانی عکاسی, 19 آگوست روز جهانی عکاسی   28 مرداد (19 آگوست)؛ روز جهانی عکاسی در دنیایی که همه چیز خیلی زود فراموش می شود، ع ها سندی هستند که با ثبت یک لحظه، راوی تاریخ می شوند. لحظه کوتاهی که در قاب کوچک عکاس ها ثبت می شود، آن قدر قدرتمند است که می تواند خشم، زیبایی، ظلم، امید و اندوه نهفته در دورن خود را به چشم هایی که نظاره گر آن هستند، منتقل کند. عکاسی عکاسی یعنی ثبت و ایجاد یک تصویر؛ عکاسی دارای سه جنبهٔ علمی، صنعتی و هنری است؛ به عنوان یک پدیدهٔ علمی متولد شد، به شکل یک صنعت گسترش یافت و به عنوان هنر تثبیت شد. عکاسی توسط یک فرد کشف و تکمیل نشده است، بلکه نتیجهٔ تلاش بسیاری از افراد در زمینه های مختلف و اکتشافات و نوآوری های آنان در طول تاریخ است.   روز جهانی عکاسی
19 آگوست (28 مرداد) در تقویم بسیاری از کشورهای جهان بعنوان روز جهانی عکاسی نامگذاری شده است.   تاریخچه ی نامگذاری روز جهانی عکاسی قدیمی ترین ع ثبت شده در تاریخ عکاسی تصویری است که نیسفور نیپس، اشراف زاده ی فرانسوی در سال 1826 با فرایندی که خود آن را هلیوگرافی نامید از چشم انداز پنجره ی اتاقش گرفت. چند سال بعد یک فرانسوی دیگر به نام لوئی داگر در سال 1837 به فناوری ای دست یافت که تصویری مثبت، مستقیم و پایدار بر صفحه ی نقره اندود ثبت می کرد. او فناوری خود را داگروتیپ نامید که در تاریخ عکاسی بعنوان نخستین شیوه ی عملی ثبت تصویر شناخته می شود.   

[ادامه مطلب را در اینجا بخوانید ...] اختصاصی از یاری فایل مقاله عکاسی پرتره با و پر سرعت .
 مقاله عکاسی پرتره
 مقاله عکاسی پرتره 1-1 ع پرتره:اصولاً پرتره به انواع ع هایی گفته می شود که تصویر آن از تمام تنه، نیم تنه یا از صورت باشد. برای گرفتن پرتره با دوربین 35 میلی متری می توان ع هایی با کیفیت عالی گرفت. مشروط بر آنکه تکنیک دقیق را رعایت کرد. بهترین نمونه از یک ع پرتره باید توانایی تحت الشعاع قرار دادن به بک گراند، مانند یک پرتره نقاشی را داشته باشد.یکی از امتیازات استفاده از دوربین 35 میلی متری در عکاسی به قرار زیر است: معمولاً بیشتر مردم قادر به درک آثار سوژه بر روی لنز نمی باشند. اما به طور مثال؛ در لنز واید انگل عملکرد به طریقی است که در تصویر علیرغم نقش سوژه، بک گراند نیز رل مهمی را به عهده می گیرد. زیرا رابطه ای عمیق م ن سوژه و دوربین ایجاد می شود. برع در لنز تله فتو، کلیات سوژه از جزئیات پیرامون تفکیک می گردد.پرتره از آغاز اختراع عکاسی تاکنون تغییرات فراوانی پیدا کرده است. اگر آلبوم پرتره های قدیمی را مطالعه کنیم خواهیم دید که نادار، هیل، تالبوت (پرترتیست های مشهور اوایل اختراع عکاسی) اکثراً مدل های خود را ایستاده و تمام قد یا حداقل نیم تنه عکاسی می د. آنها مثال و نمونه های از کار خود به یادگار گذاشتند که بسیار عالی و زیبا هستند و برای همیشه ارزش خود را حفظ خواهند کرد. جای تأسف است که این سبک کار کم کم متروک شده است (تحت تأثیر های سینما و چهره های درشت آن) البته نمی توان انکار کرد که بعضی از چهره ها دارای جاذبه خاص و غیرقابل انکاری است و ارزش تجزیه و تحلیل جزئیات رژآن را دارد. چنین صورت هایی برای عکاسی نمایی درشت، بسیار مناسب است. اما نمی توان ادعا کرد که همه صورت ها دارای چنین وضعی است.“تجزیه و تحلیل خطوط چهره انسان و اعطای قدرت نمایش تصویری صادق به آن، بی شک بالاترین هدف عکاسی و در ضمن مشکلترین وظیفه آن است. پرتره، از خالق خود مهارت فنی فراوان و احساس عنری عمیق می طلبد؛ زیرا این دو توانایی هایی است که بدون آنها ایجاد یک تصویر موزون حقیقی و طبیعی غیرممکن است”[1].اگر چه نور روز نرمش، ملایمت، عمق و برجستگی خوشایندی به چهره می بخشد. اما خوب است بدانیم که معایب و اشکالات زیادی نیز دارد: مثلاً متغیر و ناپایدار است، به میل و اراده عکاسی قابل کنترل نیست. اگر از نور روز مستقیم خورشید، بدون امکانات ملایم کننده سایه ها استفاده شود تصاویری خشن ایجاد خواهد شد که فقط برای بعضی از چهره ها مناسب است.این نور خشن، تنها در تصویر انی که در حال کار و حرکت، به سرعت از آنها گرفته شده قابل تحمل و اغماض است. پرتره هایی که در سایه گرفته می شود دارای سایه روشن های لطیف و خوشایندی است و نور سایه برای مبتدیان پرتره راحت ترین و مناسب ترین نور به شمار می رود. عکاسان متخصص پرتره یا پرترتیست ها معمولاً استفاده از نور را ترجیح می دهند.1-2 نخستین واکنش ها نسبت به عکاسی چهره[2] :از آنجا که روش ساخت داگروتیپ در جلسه نوزدهم اوت عملاً معرفی نگردید، قرار بر این شد طی جلساتی در پاریس و لندن این روش نسبتاً پیچیده به نمایش گذاشته شود. در هفدهم سپتامبر داگر شخصاً این کار را در برابر جمعی از خبرگان این فن در پاریس انجام داد و در لندن نیز یک فرانسوی به نام آنتوان کلوده که تحت امتیاز داگر در انگلستان داگروتیپ می ساخت، روش کار را در گالری آدلایند تشریح کرد. در چهاردهم سپتامبر رو مه تایمر نوشت که تولید آزمایشگاهی داگروتیپ توسط آقای سنت کروآ در خانه شماره7 پیکادلی انجام می گیرد.شماره اکتبر مجله اتحادیه هنر اعلام کرد که آقای کوپر هر هفته سه جلسه درباره روش جدید در پلی تکنی سخنرانی می کند. نشریه مزبور یادآور شد که کشف جدید به طور روزافزون توجه هنرمندان و شیمیدانان قاره اروپا را به خود جلب کرده است....  فصل اول: پیدایش عکاسی پرتره1-1 ع پرتره1-2 نخستین واکنش ها نسبت به ع چهره1-3 عکاسی چهره نگاری به عنوان صنعت1-4 تاریخچه عکاسی پرتره (سیر تحول عکاسی پرتره از سال های1945-1918)1-5 پرتره روانشناختی1-6 عکاسی زنده و پرتره1-7 شماری از عکاسان پرترهفصل دوم: ع برداری (عکاسی) از چهره2-1 چگونه پرتره خوب بگیریم؟2-2 ع برداری پرتره2-2-1 وسایل ع برداری2-2-2 نور دهی2-2-3 سوژه های انسانی2-2-4 ک ن و دوربینفصل سوم: عکاسی خبری3-1 ع های خبری3-2 ع های خبری در مطبوعات   98 صفحه فایل word    
با
مقاله عکاسی پرتره
عکاسی پرتره، شاخه ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان ع برداری می شود. عکاسی پرتره یکی از مشهورترین انواع عکاسی است که هم در بین عکاسان آماتور و هم حرفه ای انجام می شود. این نوع عکاسی در زمینه های شخصی مثل عکاسی از دوستان، افراد خانواده و حتی خود عکاس نیز انجام می پذیرد. یک عکاس پرتره حرفه ای با استفاده از تکنیک های عکاسی مثل استفاده از نور، رنگ ها و ترکیب بندی, ع های با کیفیتی می گیرد. تاریخچه عکاسی پرتره این شاخه از عکاسی ازهمان بدو اختراع و رواج دوربین به وجود آمد واین از آنجایی نشات می گرفت تهیه ع پرتره روشی ارزان تر و دست یافتنی تر و به مراتب راحت تراز نقاشی پرتره که تا قبل از رواج دوربین برای ثبت تصاویر چهره های سرشناس استفاده می گردید,بود. در اواسط قرن نوزدهم ، هزینه ی نسبتا پایین ع هایی که با تکنیک داگرئوتیپ گرفته می شوند، سبب رواج این سبک در چهره پردازی گردید. ( این روش ، اولین سبک عملی عکاسی است که در آن تصویر برروی صفحاتی از جنس ف یا شیشه تشکیل می شد. نام مخترع این سبک لوئیس داگر است ) به سرعت در ای بسیاری در سرتاسر دنیا، آتلیه هایی دایر گردیدند که برخی از آنها روزانه بیش از پانصد ع می گرفتند . این سبک اولیه با چالش های فنی نظیر طولانی بودن زمان نوردهی مواجه بود. سوژه ها معمولا در مقابل پس زمینه های ساده قرار گرفته و نور پردازی به آنها از طریق تابش نور ملایم از پنجره ی بالای سر آنها و انعکاس نورهای موجود به کمک آینه صورت می گرفت. با پیشرفت تجهیزات عکاسی، امکان گرفتن تصاویر با مدت زمان نوردهی کوتاه تر بوجود آمد و عکاسان عمل بیشتری بدست آوردند و بدین ترتیب توانستند سبکهای جدیدی در عکاسی پرتره ابداع نمایند.با گسترش تکنیکهای عکاسی، عکاسان پا از آتلیه فراتر گذاشته و استعدادهای خود را به سمت میادین جنگ ، آن سوی آبها و مناطق دوردست سوق دادند. برای ب اطلاعات بیشتر درباره آتلیه تخصصی کودک و آتلیه عکاسی کودک به وبسایت آتلیه عکاسی کودک کفشدوزک مراجعه کنید www.p okafshdoozak.com جواب بازی ج انه کلاسیک مرحله 153 لیست مراحل ج انه کلاسیک جواب مرحله 153 ج انه کلاسیک جستجوی آسان کلمه مورد نظر پاسخ ج انه کلاسیک،جواب مراحل ج انه کلاسیک،جواب های ج انه کلاسیک،ج انه کلاسیک،پاسخ سوالات بازی ج انه کلاسیک،جواب تمام مراحل بازی ج انه کلاسیک،جواب مراحل ج انه کلاسیک،راهنمای حل ج ،راهنمای کلمات حل ج ،راهنمای کلمات ج ی،جواب مرحله ج انه کلاسیک،جواب بازی ج انه کلاسیک از دعاهای مشهور ماه مبارک رمضان
ابوحمزه ثمالی
ف سرخ
مس
شیدن
تفکر
لغو و حذف خارجی
کنسل
نام ترکی
اد
ای خدای من
ربی
بله آلمانی
یا
از ای بزرگ ژاپن
کیوتو
کشت
زرع
مدح
ثنا
نام مبارک دوم (ع)
حسن
زیر قرآنی
رحل
موی گردن شیر
یال
وجود دارد
هست
وسیله نقاشی ساختمان
کاردک
پارچه نخی چرکتاب مانند متقال
ناشور
جانب
فرا
یک عامیانه
یه
فرمانده بدن
مخ
اتم فرانسوی
ایون
توانایی سریع خواندن نوشته ها
تندخوانی
نیکوکار
خیر
قلعه حکومتی
ارگ قلعه حکومتی در حل ج - ja lbaz.blog.ir
از بانک ها
تات
معدن
کان
بازیگر «ساعت ۲۵»
امین تارخ
در زمان گذشته
قبلا
بخیل
شح
جانوری با پوست قیمتی
خز
امر از روییدن
روب
جمع وسوسه
وساوس
واحد پول السالوادور
کولون
بی خبر از گرسنه
سیر
موی تابدار افتاده روی پیشانی
طره
شهر باستانی در شمال دمشق
حمص
گهواره
مهد
میوه آتشین
نار
دعوت به سکوت
هیس
مساوی
برابر
حرف انگلیسی
ام
زیبای بهشتی
حور
داخل
تو
نوعی نارنگی
یافا
وسیله اندازه گیری چگالی مایعات
چگالی سنج
بیخ
بن
اثری از عطار نیشابوری
تذکره الاولیا
اول هر چیز
آغاز
بدحال
ناخوش
دوست
حبیب
از نیروهای سه گانه
دریایی
والی
حکمران
پوستین
وت
روز دهم محرم
عاشورا
وصف کننده
وصاف
کندن زمین
حفر
رنگ و فام
لون
اخلال کننده
مخل
واحد پول تایلند
بات
نمایشنامه «ویلیام ش پیر»
مکبث
دو یا چند ترکیب شیمیایی با فرمول مشابه ولی خواص متفاوت
ایزومر
مطلا
زرینه
قطار
ترن
پاسخ منفی
نه
سیلی
چک
ورود غیرقانونی به رایانه

ماهیچه حلقوی
اسفنگتر
مخترع نوعی عکاسی
داگر
خاک و زمین
ثری
شکننده
ترد
قبیله عرب جاهلیت
اوس
قمر زمین
ماه
ستایشگر، نوحه خوان
مداح
ستاره شناس
اختربین
نت یکی مانده با آ
لا
زمان ناچیز
ان
سیخونک
سک
صوت درد
واخ
همسر حضرت یعقوب (ع)
راحیل
سخنان گوشه دار
کنایات
بزرگان
روسا
یکی بیش نیست!
یکی
گرو گذاشتن
رهن
بخش مساوی از قرض بانکی
قسط
شهری در
رنو
پسوند طی
نورد
ناگهانی
یکباره
پوشاک ستور
جل
استوار
مستحکم
مقام الهی
الوهیت
کوچکترین واحد موجود زنده
سلول
برخی در خواب می کشند
ناس
بخار
سونا  بخار در حل ج - ja lbaz.blog.ir اختصاصی از هایدی مقاله کامل درباره اصول عکاسی (دو فایل مجزا) با و پر سرعت .
 مقاله کامل درباره اصول عکاسی (دو فایل مجزا)
 مقاله کامل درباره اصول عکاسی (دو فایل مجزا)       لینک پرداخت و *پایین مطلب*فرمت فایل: word (قابل ویرایش و آماده پرینت)تعداد صفحه 98 بخشی از متن مقالهفصل اول: پیدایش عکاسی پرتره1-1 ع پرتره1-2 نخستین واکنش ها نسبت به ع چهره1-3 عکاسی چهره نگاری به عنوان صنعت1-4 تاریخچه عکاسی پرتره (سیر تحول عکاسی پرتره از سال های1945-1918)1-5 پرتره روانشناختی1-6 عکاسی زنده و پرتره1-7 شماری از عکاسان پرترهفصل دوم: ع برداری (عکاسی) از چهره2-1 چگونه پرتره خوب بگیریم؟2-2 ع برداری پرتره2-2-1 وسایل ع برداری2-2-2 نور دهی2-2-3 سوژه های انسانی2-2-4 ک ن و دوربینفصل سوم: عکاسی خبری3-1 ع های خبری3-2 ع های خبری در مطبوعاتتجربه فصل اول: پیدایش عکاسی پرتره   
1-1 ع پرتره:اصولاً پرتره به انواع ع هایی گفته می شود که تصویر آن از تمام تنه، نیم تنه یا از صورت باشد. برای گرفتن پرتره با دوربین 35 میلی متری می توان ع هایی با کیفیت عالی گرفت. مشروط بر آنکه تکنیک دقیق را رعایت کرد. بهترین نمونه از یک ع پرتره باید توانایی تحت الشعاع قرار دادن به بک گراند، مانند یک پرتره نقاشی را داشته باشد.یکی از امتیازات استفاده از دوربین 35 میلی متری در عکاسی به قرار زیر است: معمولاً بیشتر مردم قادر به درک آثار سوژه بر روی لنز نمی باشند. اما به طور مثال؛ در لنز واید انگل عملکرد به طریقی است که در تصویر علیرغم نقش سوژه، بک گراند نیز رل مهمی را به عهده می گیرد. زیرا رابطه ای عمیق م ن سوژه و دوربین ایجاد می شود. برع در لنز تله فتو، کلیات سوژه از جزئیات پیرامون تفکیک می گردد.پرتره از آغاز اختراع عکاسی تاکنون تغییرات فراوانی پیدا کرده است. اگر آلبوم پرتره های قدیمی را مطالعه کنیم خواهیم دید که نادار، هیل، تالبوت (پرترتیست های مشهور اوایل اختراع عکاسی) اکثراً مدل های خود را ایستاده و تمام قد یا حداقل نیم تنه عکاسی می د. آنها مثال و نمونه های از کار خود به یادگار گذاشتند که بسیار عالی و زیبا هستند و برای همیشه ارزش خود را حفظ خواهند کرد. جای تأسف است که این سبک کار کم کم متروک شده است (تحت تأثیر های سینما و چهره های درشت آن) البته نمی توان انکار کرد که بعضی از چهره ها دارای جاذبه خاص و غیرقابل انکاری است و ارزش تجزیه و تحلیل جزئیات رژآن را دارد. چنین صورت هایی برای عکاسی نمایی درشت، بسیار مناسب است. اما نمی توان ادعا کرد که همه صورت ها دارای چنین وضعی است.“تجزیه و تحلیل خطوط چهره انسان و اعطای قدرت نمایش تصویری صادق به آن، بی شک بالاترین هدف عکاسی و در ضمن مشکلترین وظیفه آن است. پرتره، از خالق خود مهارت فنی فراوان و احساس عنری عمیق می طلبد؛ زیرا این دو توانایی هایی است که بدون آنها ایجاد یک تصویر موزون حقیقی و طبیعی غیرممکن است”[1].اگر چه نور روز نرمش، ملایمت، عمق و برجستگی خوشایندی به چهره می بخشد. اما خوب است بدانیم که معایب و اشکالات زیادی نیز دارد: مثلاً متغیر و ناپایدار است، به میل و اراده عکاسی قابل کنترل نیست. اگر از نور روز مستقیم خورشید، بدون امکانات ملایم کننده سایه ها استفاده شود تصاویری خشن ایجاد خواهد شد که فقط برای بعضی از چهره ها مناسب است.این نور خشن، تنها در تصویر انی که در حال کار و حرکت، به سرعت از آنها گرفته شده قابل تحمل و اغماض است. پرتره هایی که در سایه گرفته می شود دارای سایه روشن های لطیف و خوشایندی است و نور سایه برای مبتدیان پرتره راحت ترین و مناسب ترین نور به شمار می رود. عکاسان متخصص پرتره یا پرترتیست ها معمولاً استفاده از نور را ترجیح می دهند.1-2 نخستین واکنش ها نسبت به عکاسی چهره[2] :از آنجا که روش ساخت داگروتیپ در جلسه نوزدهم اوت عملاً معرفی نگردید، قرار بر این شد طی جلساتی در پاریس و لندن این روش نسبتاً پیچیده به نمایش گذاشته شود. در هفدهم سپتامبر داگر شخصاً این کار را در برابر جمعی از خبرگان این فن در پاریس انجام داد و در لندن نیز یک فرانسوی به نام آنتوان کلوده که تحت امتیاز داگر در انگلستان داگروتیپ می ساخت، روش کار را در گالری آدلایند تشریح کرد. در چهاردهم سپتامبر رو مه تایمر نوشت که تولید آزمایشگاهی داگروتیپ توسط آقای سنت کروآ در خانه شماره7 پیکادلی انجام می گیرد.شماره اکتبر مجله اتحادیه هنر اعلام کرد که آقای کوپر هر هفته سه جلسه درباره روش جدید در پلی تکنی سخنرانی می کند. نشریه مزبور یادآور شد که کشف جدید به طور روزافزون توجه هنرمندان و شیمیدانان قاره اروپا را به خود جلب کرده است.فرانسه و انگلستان ارتباط با یکدیگر داشتند و به همین جهت هر رویداد عکاسی در یکی از این دو کشور، در کشور دیگر بازتاب می یافت. گاه مقاله های واحدی در جراید فرانسوی و انگلیسی چاپ می شد و ع های مشابهی در هر دو کشور منتشر می گشت. نمایشگاه ها در مقیاس بین المللی بود و تا اوایل دهه 1850 و با پیدایش انجمن های عکاسی عضویت در بیش از یک انجمن متداول شده بود.نوعی تشویق بر محافل ادبی و هنر مستولی شده بود. در فرانسه سرعت عمل ت در تعیین مستمری برای داگر و شریکش خیلی ها را نگران کرد و مجله کاریکاتور ت را به باد انتقاد گرفت و از جمله نوشت که در فرانسه به ماشین بیش از نبوغ اهمیت داده می شود. کتاب ها و نقاشی های باارزش هیچ گاه از پاداش هایی که به داگروتیپ تعلق می گرفت برخوردار نشدند. در خصوص خطر مستقیم عکاسی که به رغم بعضی ها نقاشی را مورد تهدید قرار می داد. مجله مزبور در مقاله مبسوط و هزل آمیزی کوشید به هنرمندان اطمینان خاطر دهد که به هیچ وجه جای نگرانی وجود ندارد: «وحشت هنرمندان معاصر بی مورد است؛ داگروتیپ فقط می تواند تصاویر سیاه و سفیدی از اشیاء به دست دهد. وقتی از این دستگاه بخواهید چهره سرخ و سفید دوستان را بازآفرینی کند، خواهید دید که فقط تصویری سیاه و سفید از چهره او به شما تحویل می دهد».البته این یک محدودیت داگروتیپ بود ولی به زودی روش هایی برای رنگ آمیزی تصاویر سیاه و سفید ابداع شد. یک مشکل بزرگتر در نخستین دوره عکاسی، زمان بسیار طولانی نوردهی بود. آدم ها برای گرفتن ع باید حدود 20 دقیقه، آن هم در آفتاب شدید، گاهی با چشم های بسته و بی حرکت بنشینند، چشم ها البته بعداً با روتوش باز می شد.با این حال به رغم این گونه مشکلات انکارناپذیر و اولیه روش عکاسی، وحشت هنرمندان کاملاً مشهود بود؛ گو اینکه گوشه کنایه های هزل نویسان تا حدی از شدت آن کاسته بود. در هشتم دسامبر مجله کاریکاتور یک لیتوگراف از تئودور مورسیه با عنوان جنون داگروتیپ[3] به چاپ رسانید که در آن گروه زیادی از دوستداران داگروتیپ با شت جنون آسا برای در آغوش کشیدن کشف جدید، به سوی این دستگاه می دویدند، و در بخشی دیگر از تصاویر، گراورسازان آویخته از دار ار می دیدیم که دسته جمعی خودکشی کرده بودند. در قسمت زیر علامتی با عنوان «دستگاه تهیه نسخه داگروتیپ از چهره»، مردنگون بختی دیده می شود که در بند یک گیره آهنی میان مجموعه هراس انگیزی از ابزار مکانیکی عکاسان که برای بی حرکت درآوردن موضوع ع به کار می بردند، گرفتار شده بود. این تصویر، یکی از نخستین نمونه هایی بود که متعاقباً به صورت یک سلسله کاریکاتور در هجور این موضوع جدید و آسیب پذیر منتشر شد.در چند دهه بعد نیز پدیده عکاسی درست آویزی شد برای انی چون دومیه، گراندویل، نادار، کروئیکشانک و ان دیگر تا بتوانند مضامین هزل آمیزی بنویسند. دومیه بیش از 35 نسخه لیتوگراف و طرف فقط در این زمینه تهیه کرد. (تصویر1)هر مرحله از پیشرفت عکاسی با واکنش جدیدی از سوی نشریات ویژه هنرهای تصویری روبرو می شد. که روش ابداعی بیرد برای کاهش زمان نوردهی، با افزایش برم به ماده حساس اعلام شد، مجله اتحادیه هنر در شماره آوریل 1841 به هنرمندان اطمینان داد که این ابداع به کار آنها لطمه ای نخواهد زد، چرا که آنها خود بهتر از هر ی می دانند که صداقت غیرقابل انعطاف تصویر عکاسی باب طبع انی نخواهد بود که از شباهت عین به عین گریزانند. ولی «مجله ادبی» در شماره نوامبر به توصیف داگروتیپ هایی پرداخت که آقای گودن ن پاریس از اشخاص مختلف تهیه کرده بود و عکاسی را نیز به خاطر نتایج سریع و زیبایش ستود. در مورد تصویری پرداخته و پ یرایه از کلوده، مجله مزبور چنین نوشت:چهره های سالخورده و جدی، پیشانی های گره خورده، نگاه های خیره و ثابت و حالات خشک تصاویر اولیه جای خود را به تبسم های طبیعی و مطبوع و حالات راحت و خوشایند داده اند.تا فوریه 1841 تالبوت به آزمایش هایی برای چهره نگاری با روش کا پ دست زده بود. نامبرده مدعی بود که زمان نوردهی را در هوای آفت تا نیم دقیقه کاهش داده است.محله اتحادیه هنر در مباحثی که مطرح می کرد همچنان نقاش چهره نگار را از دوربین برتر می دانست: ع ، فاقد کیفیت- دلفریب رنگ است و نمی تواند آن «ظرافت های» بی نظیر را که یک نقاش «هوشمند» در کارش می آفریند، در قالب تصویر ارائه دهد. ولی در مارس 1842 ریچارد بیرد حق امتیاز شیوه ای برای رنگ نسخه های داگروتیپ را به نام خود به ثبت رساند. احتمالاً ج.ب.ایزنرینگ[4] نقاش مینیاتور سوئیسی، که از 1839 به تولید نسخه های داگروتیپ پرداخته بود، گام های نخستین برای کشف این شیوه را در 1841 برداشته است. ن.پ.لره بور[5] در «رساله ای در باب عکاسی» که نخستین بار در 1842 در پاریس به چاپ رسید، چند روش از جمله روش آقایان لایکی، لئوتار، شوالیه و کلوده را برای رنگ گردن نسخه های داگروتیپ شرح داده است.در سی ام ژوئیه 1842 مجله اسکاتور با نظر موافق، داگروتیپ را به نقاشی چهره مقایسه کرد و نوشت که ارزش داگروتیپ در «توانایی آن برای ضبط حالات آنی چهره انسان است، چرا که در این زمینه هنر نقاش هر قدر هم که باشد، عاجز می ماند» از سال 1846 مجله اتحادیه هنر نیز تغییر موضع داد و داگروتیپ های رنگ شده لکوده را به عنوان آثار هنری حقیقی و تردید ناپذیر ستود.1-3 عکاسی چهره نگاری به عنوان صنعت[6] :عکاسی چهره نگاری به سرعت به عنوان یک صنعت در فرانسه و انگلستان توسعه می یافت. هزینه یک داگروتیپ حتماً تا اوایل دهه 1840 بسیار کمتر از یک تابلوی نقاشی بود. در 1841 یک عکاس پاریسی برای هر تصویر چهره فقط 15 فرانک دستمزد می گرفت. در 1845 استودیویی بیرد در لندن نرخ انواع تصویر داگروتیپ را اعلام کرد: یک“ گینی” برای هر تصویر نیم تنه (که سود آن18 شیلینگ بود) و دو گینی برای تصویر تمام قد (با حدود34 شیلینگ سود). با پیشرفت تکنیک، قیمت ها کاهش یافت و تقاضا برای تصویر تمام قد و چهره با داگروتیپ رو به افزایش نهاد. گفته می شود که در سال 1849 فقط در پاریس 000/100 تصویر چهره با داگروتیپ گرفته شد. این رقم نمی تواند مبالغه آمیز باشد، زیرا یک منبع آماری که آن زمان بر این ادعا بوده که در 1847 بیش از نیم میلیون لوح های عکاسی در پاریس فروخته شد که به احتمال قوی نیمی از آنها برای عکاسی از چهره به مصرف رسیده است. همان طور که اشاره شد، داگروتیپ به صورت تصویر پوزیتیو واحد بوده، ولی در دهه 1840 روشی برای تکثیر آن ابداع شد که ظاهراً این روش نباید با استقبال روبرو شده باشد.*** متن کامل را می توانید بعد از پرداخت آنلاین ، آنی نمائید، چون فقط تکه هایی از متن به صورت نمونه در این صفحه درج شده است ***
با
مقاله کامل درباره اصول عکاسی (دو فایل مجزا)
مجموعه: هنر و هنرمند

عکاسی,عکاسی پرتره,عکاسی پرتره چیست؟ عکاسی پرتره چیست ؟
عکاسی پرتره، شاخه ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان ع برداری می شود. عکاسی پرتره یکی از مشهورترین انواع عکاسی است که هم در بین عکاسان آماتور و هم حرفه ای انجام می شود. این نوع عکاسی در زمینه های شخصی مثل عکاسی از دوستان، افراد خانواده و حتی خود عکاس نیز انجام می پذیرد. یک عکاس پرتره حرفه ای با استفاده از تکنیک های عکاسی مثل استفاده از نور، رنگ ها و ترکیب بندی, ع های با کیفیتی می گیرد.   از آنجایی که پرتره نگاری بیشتر معطوف به ع از انسان ها می شود چند سال پیش معادل نادرست"تک چهره" برای واژه ی پرتره باب شد که به دلیل گویا نبودن و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ گردید. پرتره در حقیقت می بایست نمای بزرگ تری از سوژه را نسبت به کل ع در برگیرد تا امکان بررسی و مطالعه موضوع اصلی برای مخاطب میسر شود. شاید کوتاه ترین و درعین حال رسا ترین تعریف برای عکاسی پرتره را بتوان به این شکل ارائه کرد:شاخه ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان ع برداری می شود.
اکنون بنا بر تعریف فوق می توان گفت این نوع عکاسی خود شامل انواع مختلفی است:
- پرتره تمام قد
- پرتره پرسنلی
- پرتره هنری
- پرتره
- پرتره تبلیغاتی
- پرتره خانوادگی و ...
در عکاسی پرتره باید به این نکات توجه داشت:
وضعیت قرار گرفتن دوربین نسبت به سوژه، لنز مورد استفاده، پس زمینه، موقعیت سوژه، ح سوژه، کادر بندی و نو ردازی. البته نباید فراموش کرد که برای تهیه یک پرتره خوب مطالعه و داشتن اطلاعات قبلی درباره ی سوژه ارزش است. در هنگام عکاسی، می توان درباره کار، سرگرمی ها، علائق و موضوعات مورد توجه سوژه با او به گفتگو پرداخت و در خلال گفتگو به حرکات، اشارات و رفتارهای شخصی او توجه کرد.   معمولاً فاصله های کانونی لنزهای مورد استفاده برای عکاسی پرتره بخاطر بار روانی لنزهای واید و نرمال، از دو برابر نرمال به بالا و بخاطر کاهش شدید عمق میدان وضوح در لنزهای تله بلند، کمتر از چهار برابر لنز نرمال است.ب هتر است ع های پرتره را با عمق میدان کم (یعنی با دیافراگم باز) تهیه کرد تا پس زمینه محو شود و سوژه با تاکید بیش تری دیده شود. یک عکاس موفق پرتره، باید بتواند با سرعت کار کرده و ویژگی های فردی خاص و معانی حالاتی مانند خم شدن سر، برق زدن چشم و تغییرات آنی چهره سوژه را تشخیص داده و آن ها را ثبت نماید.
تاریخچه عکاسی پرتره
این شاخه از عکاسی ازهمان بدو اختراع و رواج دوربین به وجود آمد واین از آنجایی نشات می گرفت تهیه ع پرتره روشی ارزان تر و دست یافتنی تر و به مراتب راحت تراز نقاشی پرتره که تا قبل از رواج دوربین برای ثبت تصاویر چهره های سرشناس استفاده می گردید,بود.
در اواسط قرن نوزدهم ، هزینه ی نسبتا پایین ع هایی که با تکنیک داگرئوتیپ گرفته می شوند، سبب رواج این سبک در چهره پردازی گردید. ( این روش ، اولین سبک عملی عکاسی است که در آن تصویر برروی صفحاتی از جنس ف یا شیشه تشکیل می شد. نام مخترع این سبک لوئیس داگر است ) به سرعت در ای بسیاری در سرتاسر دنیا، آتلیه هایی دایر گردیدند که برخی از آنها روزانه بیش از پانصد ع می گرفتند . این سبک اولیه با چالش های فنی نظیر طولانی بودن زمان نوردهی مواجه بود.
سوژه ها معمولا در مقابل پس زمینه های ساده قرار گرفته و نور پردازی به آنها از طریق تابش نور ملایم از پنجره ی بالای سر آنها و انعکاس نورهای موجود به کمک آینه صورت می گرفت. با پیشرفت تجهیزات عکاسی، امکان گرفتن تصاویر با مدت زمان نوردهی کوتاه تر بوجود آمد و عکاسان عمل بیشتری بدست آوردند و بدین ترتیب توانستند سبکهای جدیدی در عکاسی پرتره ابداع نمایند.با گسترش تکنیکهای عکاسی، عکاسان پا از آتلیه فراتر گذاشته و استعدادهای خود را به سمت میادین جنگ ، آن سوی آبها و مناطق دوردست سوق دادند. منبع : vindeh.com از دنیای هنر و هنرمندان بیشتر بدانید 5 راه برای تقویت نوازندگی پیانو 11نمونه دیدنی ازمشبک کاری روی تخم پرندگان! آشنایی با هنر نقاشی مجسمه هایی عجیبی که گویی درحال حرکتند!! نقاشیهای سه بعدی خیابانی زیباوهنرمندانه هنر مجسمه سازی شنی


[ادامه مطلب را در اینجا بخوانید ...] اختصاصی از هایدی مقاله در مورد فتوگرامتری با و پر سرعت .
مقاله در مورد فتوگرامتری
مقاله در مورد فتوگرامتری مقاله کامل بعد از پرداخت وجهلینک پرداخت و در "پایین مطلب"فرمت فایل: word (قابل ویرایش و آماده پرینت)تعداد صفحات: 14 مقدمه فتوگرامتری فرآیند اندازه گیری مختصات هندسی اجسام از روی ع های هوایی است. به عبارت دقیق تر فتوگرامتری عبارتست از هنر، دانش و فن تهیه اطلاعات درست عوارض از طریق اندازه گیری، ثبت و تفسیر بر روی ع و یا سایر مدارکی که در بر دارنده اثری از انرژی الکترومغناطیس بازت ده شده باشد.ع مهم ترین منبع اطلاعاتی در این علم می باشد و اصول کار در فتوگرامتری بر روی ع های هوایی است.عموماً فتوگرامتری را به دو شاخه فتوگرامتری متریک و فتوگرامتری تفسیری تقسیم بندی می کنند.در فتوگرامتری متریکی، اندازه گیریهای کمی مطرح است، یعنی با استفاده از اندازه گیریهای دقیق نقاط از طریق ع می توان فواصل حجم، ارتفاع و شکل زمین را تعیین کرد، که معمولترین کاربردهای این شاخه از فتوگرامتری تهیه نقشه های مسطحاتی و توپوگرافی از روی ع هاست. اما فتوگرامتری تفسیری خود به دو شاخه تفسیر ع و سنجش از دور تقسیم می شود.در قسمت تفسیر ع بیشتر مطالعات کیفی بر روی ع انجام می گیرد، به عنوان مثال وضعیت پوشش گیاهی یک منطقه و یا میزان جمعیت یک شهر را از طریق ع مورد مطالعه و تحقیق قرار می دهند.ع های هوایی امروزه حداقل در دو رشته بزرگ علمی یعنی فتوگرامتری به معنی کلی تهیه نقشه از ع های هوایی و دیگری تفسیر به معنی شناسایی و تشخیص عوارض و اشیاء از روی تصویر به کار می روند و دارای شروع و تاریخ هم زمانی می باشند که بتدریج و با پیشرفتهای تکنولوژی، این دو رشته توسعه یافته و در نتیجه، استفاده و ابزار برای دو گروه کم کم از هم فاصله گرفته و در هر یک، تخصص های جداگانه ای به وجود آمده و بتدریج نیز اضافه خواهد شد.ع برداری هوایی برای هر دو مصارف فوق دارای قدمت چندان زیادی نیست، بلکه تاریخ آن کم و بیش مقارن با پیدایش هنر و علم عکاسی و همچنین، صنعت هوانوردی است. اولین گزارش کتبی اختراع ع برداری به علوم آکادمی علوم و هنرهای فرانسه به سال ۱۸۳۹ باز می گردد. این ع برداری توسط دو فرانسوی به نامهای داگر و نیپس انجام گرفت. اولین گزارش قطعی پرواز هواپیما نیز مربوط به ۱۷ دسامبر ۱۹۰۳ به وسیله برادران یی رایت می باشد، بنابراین باید توجه نمود که تاریخ ع برداری هوایی به زمان بین ن دو تاریخ فوق برمی گردد. اولین ع برداری هوایی از اروپا (فرانسه) به وسیله g.s.tournachon که بعداً nadar نامیده شد، در ۱۸۵۸ در پاریس انجام گردید و مقارن با او، یعنی مجدداً در همان سال شخص دیگری به نام laussedat با دوربین عکاسی و های شیشه ای که با خود در بالن داشت، از د ده ای نزدیک ع برداری نمود. او توانست از ع ها نقشه توپوگرافیک تهیه نماید و دومی موفق به تجزیه و تحلیل ریاضی برای برگردان تصویر پرسپکتیو به تصویر ارتوفتو شد. در ، اولین ع هوایی که با بالن گرفته شد، به تاریخ ۱۳ اکتبر ۱۸۶۰ ثبت گردید. این ع از ارتفاع ۱۲۰۰ پایی (۳۶۵ متری) از بندر بوستون گرفته شده و در اتحاد جماهیر شوروی سابق، تاریخ اولین ع برداری هوایی به سال ۱۸۸۶ بر می گردد.اولین برداری هوایی به وسیله ویلبر رایت در ۱۹۰۹ با هواپیما از چنتوچیلی ایتالیا انجام شد. ولی استفاده عظیم از ع های هوایی، در و از جنگ جهانی اول بود، در حالی که برای مصارف غیر نظامی، از جنگ جهانی دوم به طور وسیع آغاز گردید. با پیشرفت در صنایع شیمیایی و تهیه بهتر و همچنین تکنولوژی هوایی، در مجموع، این شاخه از علوم توسعه پیدا نمود. دوربینهای ع برداری هوایی با پیشرفتهای شگرف در صنعت و هنر ساختمان عدسیها به حد بسیار مرغوب رسید. ساختمان انواع های سفید و سیاه بصورت پانکروماتیک و مادون قرمز توسعه یافت و رنگی نیز از ۱۹۳۵ بصورت کداکرم عرضه گردید. های رنگی کاذب نیز کاربردی عظیم در تفسیر پیدا نمود.
با
مقاله در مورد فتوگرامتری
اختصاصی از یاری فایل تحقیق در مورد فتوگرامتری با و پر سرعت .
لینک و ید پایین توضیحاتفرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینتتعداد صفحات: 15 مقدمهفتوگرامتری فرآیند اندازه گیری مختصات هندسی اجسام از روی ع های هوایی است. به عبارت دقیق تر فتوگرامتری عبارتست از هنر، دانش و فن تهیه اطلاعات درست عوارض از طریق اندازه گیری، ثبت و تفسیر بر روی ع و یا سایر مدارکی که در بر دارنده اثری از انرژی الکترومغناطیس بازت ده شده باشد.ع مهم ترین منبع اطلاعاتی در این علم می باشد و اصول کار در فتوگرامتری بر روی ع های هوایی است.عموماً فتوگرامتری را به دو شاخه فتوگرامتری متریک و فتوگرامتری تفسیری تقسیم بندی می کنند.در فتوگرامتری متریکی، اندازه گیریهای کمی مطرح است، یعنی با استفاده از اندازه گیریهای دقیق نقاط از طریق ع می توان فواصل حجم، ارتفاع و شکل زمین را تعیین کرد، که معمولترین کاربردهای این شاخه از فتوگرامتری تهیه نقشه های مسطحاتی و توپوگرافی از روی ع هاست. اما فتوگرامتری تفسیری خود به دو شاخه تفسیر ع و سنجش از دور تقسیم می شود.در قسمت تفسیر ع بیشتر مطالعات کیفی بر روی ع انجام می گیرد، به عنوان مثال وضعیت پوشش گیاهی یک منطقه و یا میزان جمعیت یک شهر را از طریق ع مورد مطالعه و تحقیق قرار می دهند.ع های هوایی امروزه حداقل در دو رشته بزرگ علمی یعنی فتوگرامتری به معنی کلی تهیه نقشه از ع های هوایی و دیگری تفسیر به معنی شناسایی و تشخیص عوارض و اشیاء از روی تصویر به کار می روند و دارای شروع و تاریخ هم زمانی می باشند که بتدریج و با پیشرفتهای تکنولوژی، این دو رشته توسعه یافته و در نتیجه، استفاده و ابزار برای دو گروه کم کم از هم فاصله گرفته و در هر یک، تخصص های جداگانه ای به وجود آمده و بتدریج نیز اضافه خواهد شد.ع برداری هوایی برای هر دو مصارف فوق دارای قدمت چندان زیادی نیست، بلکه تاریخ آن کم و بیش مقارن با پیدایش هنر و علم عکاسی و همچنین، صنعت هوانوردی است. اولین گزارش کتبی اختراع ع برداری به علوم آکادمی علوم و هنرهای فرانسه به سال ۱۸۳۹ باز می گردد. این ع برداری توسط دو فرانسوی به نامهای داگر و نیپس انجام گرفت. اولین گزارش قطعی پرواز هواپیما نیز مربوط به ۱۷ دسامبر ۱۹۰۳ به وسیله برادران یی رایت می باشد، بنابراین باید توجه نمود که تاریخ ع برداری هوایی به زمان بین ن دو تاریخ فوق برمی گردد. اولین ع برداری هوایی از اروپا (فرانسه) به وسیله g.s.tournachon که بعداً nadar نامیده شد، در ۱۸۵۸ در پاریس انجام گردید و مقارن با او، یعنی مجدداً در همان سال شخص دیگری به نام laussedat با دوربین عکاسی و های شیشه ای که با خود در بالن داشت، از د ده ای نزدیک ع برداری نمود. او توانست از ع ها نقشه توپوگرافیک تهیه نماید و دومی موفق به تجزیه و تحلیل ریاضی برای برگردان تصویر پرسپکتیو به تصویر ارتوفتو شد. در ، اولین ع هوایی که با بالن گرفته شد، به تاریخ ۱۳ اکتبر ۱۸۶۰ ثبت گردید. این ع از ارتفاع ۱۲۰۰ پایی (۳۶۵ متری) از بندر بوستون گرفته شده و در اتحاد جماهیر شوروی سابق، تاریخ اولین ع برداری هوایی به سال ۱۸۸۶ بر می گردد.اولین برداری هوایی به وسیله ویلبر رایت در ۱۹۰۹ با هواپیما از چنتوچیلی ایتالیا انجام شد. ولی استفاده عظیم از ع های هوایی، در و از جنگ جهانی اول بود، در حالی که برای مصارف غیر نظامی، از جنگ جهانی دوم به طور وسیع آغاز گردید. با پیشرفت در صنایع شیمیایی و تهیه بهتر و همچنین تکنولوژی هوایی، در مجموع، این شاخه از علوم توسعه پیدا نمود. دوربینهای ع برداری هوایی با پیشرفتهای شگرف در صنعت و هنر ساختمان عدسیها به حد بسیار مرغوب رسید. ساختمان انواع های سفید و سیاه بصورت پانکروماتیک و مادون قرمز توسعه یافت و رنگی نیز از ۱۹۳۵ بصورت کداکرم عرضه گردید. های رنگی کاذب نیز کاربردی عظیم در تفسیر پیدا نمود.فتوگرامتری به بیان ساده فرآیند اندازه گیری مختصات هندسی اجسام از روی ع های هوایی است. به عبارت دقیق تر فتوگرامتری عبارتست از هنر، دانش و فن تهیه اطلاعات درست عوارض از طریق اندازه گیری، ثبت و تفسیر بر روی ع و یا سایر مدارکی که در بر دارنده اثری از انرژی الکترومغناطیس بازت ده شده باشد.ع به عنوان مهم ترین منبع اطلاعاتی در این علم می باشد و در داقع اصول کار در فتوگرامتری بر روی ع های هوایی است.عموماً فتوگرامتری را به دو شاخه فتوگرامتری متریک و فتوگرامتری تفسیری تقسیم بندی می کنند.در فتوگرامتری متریکی، اندازه گیریهای کمی مطرح است، یعنی با استفاده از اندازه گیریهای دقیق نقاط از طریق ع می توان فواصل حجم، ارتفاع و شکل زمین را تعیین کرد، که معمولترین کاربردهای این شاخه از فتوگرامتری تهیه نقشه های مسطحاتی و توپوگرافی از روی ع هاست. اما
با
تحقیق در مورد فتوگرامتری
با کلیک بر روی پرداخت آنلاین، به صفحه پرداخت هدایت خواهید شد و بعد از پرداخت از طریق کارت های اعتباری بانکی ، لینک فعال شده و می توانید فایل مورد نظر خود را کنید.


 تحقیق عکاسی تبلیغاتی

تحقیق عکاسی تبلیغاتی
دسته :
تحقیق
فرمت/ورد تعداد صفحات 80

قیمت : 5000 تومان
 






::
توضیحات بیشتر در مورد تحقیق عکاسی تبلیغاتی :

تحقیق عکاسی تبلیغاتی
research-p og hy
فهرست مطالب
عنوان
تاریخچه
فصل اول: مبانی در عکاسی ………………….. 1
رنگ ……………………………………. 2
رنگ چنانچه هست و آنچنان که ما می‌بینیم ……… 2
درجه حرارت رنگ ………………………….. 3
نور سفید و رنگها ………………………… 4
هنر دیدن ……………………………….. 5
عناصر گرافیکی تصویر ……………………… 6
کادر هنری ………………………………. 6
نقطه دید ……………………………….. 7
خط …………………………………….. 8
خطوط و ریتم …………………………….. 8
سایه و روشن …………………………….. 9
سایه‌ها …………………………………. 10
ضدنور ………………………………….. 10
بافت …………………………………… 11
تن …………………………………….. 11
شکل و طرح ………………………………. 12
کمپوزیسیون تصویر ………………………… 13
عدم تقارن ………………………………. 14
احساس عمق و بعد …………………………. 14
هم‌آهنگی ………………………………… 15
نظم و ترتیب یا آشفتگی؟ …………………… 15
فصل‌دوم: ابزار و تکنیک  …………………… 16
اساس عکاسی رنگ ………………………….. 17
عکاسی سه رنگ ……………………………. 20
وسایل نو ردازی …………………………. 20
فلاش الکترونیک …………………………… 21
انواع فلاشهای‌الکترونیک ……………………. 21
محاسبه نور ……………………………… 22
کلک‌های عکاسی ……………………………. 22
کاربرد ع ……………………………… 24
«ع موفق» و «ع خوب» …………………… 25
فصل سوم: موضوع عکاسی …………………….. 27
بینش و ع برداری ………………………… 28
نکاتی درباره سوژه‌های فتوژنیک ……………… 28
سوژه فتوژنیک و ویژگی‌های آن ……………….. 28
فنون و شیوه‌های فتوژیک ……………………. 29
نکاتی درباره سوژه‌های فتوژنیک ……………… 30
فنون و شیوه‌های غیرفتوژیک………………….. 31
سیاه و سفید گرافیک ………………………. 32
مرکز توجه ………………………………. 33
تغییر شکل: بدنمایی و کج شکلی ……………… 33
ع های گروهی ……………………………. 34
تصاویر کار ……………………………… 34
تصاویر حیوانات ………………………….. 34
تصاویر ورزشی ……………………………. 35
حرکت …………………………………… 37
مردم …………………………………… 37
ع های شبانه ……………………………. 38
در داخل خانه…………………………….. 39
فصل چهارم: نقد ………………………….. 40
تعریف نقد ………………………………. 41
انواع نقد ………………………………. 42
روابط منتقد و هنرمند …………………….. 43
تعریف توصیف …………………………….. 44
توصیف فرم ………………………………. 45
اهمیت توصیف برای خواننده …………………. 45
تفسیر ع ……………………………….. 46
تعریف تفسیر …………………………….. 47
نظریه‌زیبایی شناسی ……………………….. 48
نوشتن درباره ع ………………………… 49
مشاهده اثر و یادداشت‌برداری ……………….. 50
سخن‌گفتن درباره ع ………………………. 51
فصل پنجم: عکاسی و تبلیغات …………………
تعریف تبلیغ …………………………….. 52
نظام تبلیغ ……………………………… 53
تبلیغ در مقایسه با منابع اطلاعاتی و انتشاراتی .. 53
تبلیغ در مقایسه با بخش خدمات ……………… 53
اصول کار تبلیغ ………………………….. 54
مشکل‌ی و مشکل‌گشایی …………………….. 54
ترویج خوداتکایی …………………………. 54
فراگیری زبان تبلیغات …………………….. 55
توجه آرمانهای ی و فرهنگ ملی …………… 55
در نظر گرفتن امکانات ملی …………………. 55
همبستگی با نهادهای مردمی …………………. 55
پرهیز از روزمرگی و قالبهای کلیشه‌ای ………… 56
آموزش مداوم عناصر تبلیغی …………………. 56
فلسفه وجودی نظام تبلیغ …………………… 56
مقصود از «روانشناسی تبلیغات» چیست؟ ………… 58
دیر باوران ……………………………… 59
روشهای تبلیغاتی …………………………. 59
روش نفی و اثبات …………………………. 59
روش شرطی ……………………………….. 60
روش طرح ناگهانی …………………………. 61
روش استدلال ……………………………… 62
شبه استدلال ……………………………… 62
عرصه‌های کاربر و روشهای تبلیغاتی …………… 63
تبلیغات ……………………………. 63
تبلیغات فرهنگی…………………………… 63
تبلیغات تجاری …………………………… 64
هدف تبلیغ……………………………….. 64
رابطه مبلغ و تبلیغ ………………………. 65
ارتباطات ……………………………….. 66
روشهای ابلاغ …………………………….. 67
تبلیغ رخ به رخ (انفرادی) …………………. 68
تبلیغ گروهی …………………………….. 69
تبلیغ طریقه‌ای …………………………… 69
تبلیغ نتیجه‌ای …………………………… 69
تبلیغ انبوهی ……………………………. 70
الهام از قرآن……………………………. 70


تاریخچه
سالهای سال پیش، حتی قبل از اینکه عکاسی اختراع و تصویر ثبت شود، اساس آن یعنی جعبه تاریک وجود داشت و مورد استفاده قرار می‌گرفت: این وسیله ساده را ابن‌هیثم دانشمند مسلمان در قرن پنجم هجری/یازدهم میلادی برای مشاهده وف به کار برده بود و نقاشان ایتالیایی از قرن شانزدهم میلادی آن را برای طراحی دقیق منظره‌ها و ملاحظه دورنمایی صحیح به کار می‌بردند.
سیاه‌شدن املاح نقره در اثر تابش نور نیز از طرف برخی از دانشمندان، از جمله شولتسر آلمانی از سال 1727 مورد مطالعه قرار گرفته بود. در سال 1802 وج وود انگلیسی بر روی سطح‌های حساس شده با نیترات نقره نقشهای شفافی به دست آورد. این سال در تاریخ عکاسی اهمیت زیادی دارد. اما در حقیقت شناسایی این اعمال جدا از هم،‌ به معنای کامل کلمه، اختراع عکاسی را تشکیل نمی‌داد.
بالا ه بین سالهای 1822، 1826 یک مخترع فرانسوی به نام نیسفورنی‌یپس برای اولین بار، توانست تصویر پدید آمده در جعبه تاریک را ضبط و ثبت کند و تا حدی به آن ثبات ببخشد. وی دانشمند بزرگی بود، اما برای عملی ساختن و توسعه بخشیدن به اختراع خود به همکار ثروتمندی نیاز داشت. تا اینکه در سال 1829 با یک فرانسوی دیگر، که نقاشی مرفه بود و ضمناً تجربه‌های با ارزشی در زمینه عدسیها و جعبه تاریک داشت شریک شد و هر دو در راه کشف ثبت تصویر روی صفحه‌های مسی نقره اندود («لوحه سیمین») قدم برداشتند.
آن روزها اختراع جدید هنور اسمی نداشت. بعد از مرگ نی‌یپس (1833)، شریکش این شیوه را دگرئوتیپی و تصاویر آن را داگرئوتیپ نامید، زیرا اسم خودش لویی‌داگر بود. سالها بود،‌ واژه فتوگرافی مرکب از دو کلمه یونانی فتوس (p os) به معنی نوروگرافس (g hos) به معنای نوشتن جای نام قبلی را گرفت.
در سال 1835 شیمیدان انگلیس تالبوت توانست روی کاغذهای شفاف نگاتیوهای بهتری به دست آورد. بالا ه در سال 1874، یک شرکت انگلیسی اولین شیشه‌های خشک عکاسی را به بازار عرضه کرد و عکاسی جنبه عملی به خود گرفت. اما حمل و نقل مقدار زیادی شیشه، از لحاظ سنگینی و شکنندگی، هنوز دایره عمل را محدود می‌کرد، تا اینکه چندی بعد جای شیشه را گرفت و عکاسی آماتوری رواج قابل ملاحظه‌ای یافت.
 
 

تحقیق عکاسی تبلیغاتی
قیمت : 5000 تومان



[ بلافاصله بعد از پرداخت لینک فعال می شود ]
اختصاصی از یاری فایل تحقیق درمورد فتوگرامتری 56 ص با و پر سرعت .
لینک و ید پایین توضیحاتفرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینتتعداد صفحات: 59 فتوگرامتری(p ogrammetry)فتوگرامتری فرآیند اندازه گیری مختصات هندسی اجسام از روی ع های هوایی است. به عبارت دقیق تر فتوگرامتری عبارتست از هنر، دانش و فن تهیه اطلاعات درست عوارض از طریق اندازه گیری، ثبت و تفسیر بر روی ع و یا سایر مدارکی که در بر دارنده اثری از انرژی الکترومغناطیس بازت ده شده باشد.ع مهم ترین منبع اطلاعاتی در این علم می باشد و اصول کار در فتوگرامتری بر روی ع های هوایی است. عموماً فتوگرامتری را به دو شاخه فتوگرامتری متریک و فتوگرامتری تفسیری تقسیم بندی می کنند.در فتوگرامتری متریکی، اندازه گیریهای کمی مطرح است، یعنی با استفاده از اندازه گیریهای دقیق نقاط از طریق ع می توان فواصل حجم، ارتفاع و شکل زمین را تعیین کرد، که معمولترین کاربردهای این شاخه از فتوگرامتری تهیه نقشه های مسطحاتی و توپوگرافی از روی ع هاست. اما فتوگرامتری تفسیری خود به دو شاخه تفسیر ع و سنجش از دور تقسیم می شود.در قسمت تفسیر ع بیشتر مطالعات کیفی بر روی ع انجام می گیرد، به عنوان مثال وضعیت پوشش گیاهی یک منطقه و یا میزان جمعیت یک شهر را از طریق ع مورد مطالعه و تحقیق قرار می دهند.ع های هوایی امروزه حداقل در دو رشته بزرگ علمی یعنی فتوگرامتری به معنی کلی تهیه نقشه از ع های هوایی و دیگری تفسیر به معنی شناسایی و تشخیص عوارض و اشیاء از روی تصویر به کار می روند و دارای شروع و تاریخ هم زمانی می باشند که بتدریج و با پیشرفتهای تکنولوژی، این دو رشته توسعه یافته و در نتیجه، استفاده و ابزار برای دو گروه کم کم از هم فاصله گرفته و در هر یک، تخصص های جداگانه ای به وجود آمده و بتدریج نیز اضافه خواهد شد.ع برداری هوایی برای هر دو مصارف فوق دارای قدمت چندان زیادی نیست، بلکه تاریخ آن کم و بیش مقارن با پیدایش هنر و علم عکاسی و همچنین، صنعت هوانوردی است. اولین گزارش کتبی اختراع ع برداری به علوم آکادمی علوم و هنرهای فرانسه به سال ۱۸۳۹ باز می گردد. این ع برداری توسط دو فرانسوی به نامهای داگر و نیپس انجام گرفت. اولین گزارش قطعی پرواز هواپیما نیز مربوط به ۱۷ دسامبر ۱۹۰۳ به وسیله برادران یی رایت می باشد، بنابراین باید توجه نمود که تاریخ ع برداری هوایی به زمان بین ن دو تاریخ فوق برمی گردد. اولین ع برداری هوایی از اروپا (فرانسه) به وسیله g.s.tournachon که بعداً nadar نامیده شد، در ۱۸۵۸ در پاریس انجام گردید و مقارن با او، یعنی مجدداً در همان سال شخص دیگری به نام laussedat با دوربین عکاسی و های شیشه ای که با خود در بالن داشت، از د ده ای نزدیک ع برداری نمود. او توانست از ع ها نقشه توپوگرافیک تهیه نماید و دومی موفق به تجزیه و تحلیل ریاضی برای برگردان تصویر پرسپکتیو به تصویر ارتوفتو شد. در ، اولین ع هوایی که با بالن گرفته شد، به تاریخ ۱۳ اکتبر ۱۸۶۰ ثبت گردید. این ع از ارتفاع ۱۲۰۰ پایی (۳۶۵ متری) از بندر بوستون گرفته شده و در اتحاد جماهیر شوروی سابق، تاریخ اولین ع برداری هوایی به سال ۱۸۸۶ بر می گردد.اولین برداری هوایی به وسیله ویلبر رایت در ۱۹۰۹ با هواپیما از چنتوچیلی ایتالیا انجام شد. ولی استفاده عظیم از ع های هوایی، در و از جنگ جهانی اول بود، در حالی که برای مصارف غیر نظامی، از جنگ جهانی دوم به طور وسیع آغاز گردید. با پیشرفت در صنایع شیمیایی و تهیه بهتر و همچنین تکنولوژی هوایی، در مجموع، این شاخه از علوم توسعه پیدا نمود. دوربینهای ع برداری هوایی با پیشرفتهای شگرف در صنعت و هنر ساختمان عدسیها به حد بسیار مرغوب رسید. ساختمان انواع های سفید و سیاه بصورت پانکروماتیک و مادون قرمز توسعه یافت و رنگی نیز از ۱۹۳۵ بصورت کداکرم عرضه گردید. های رنگی کاذب نیز کاربردی عظیم در تفسیر پیدا نمود.  تاریخچه مختصر فتوگرامتری   پایه گذار علم فتوگرامتری یک سرگرد فرانسوی به نام لوسدا (a. laussedat)، بود. او در سال 1859 برای کمیسیون آکادمی علوم پاریس نشان داد که انسان چطور میتواند با استفاده از زوج ع ، مختصات نقاط را محاسبه کند. در همین زمان در آلمان شخصی به نام مایدن باور (a. meydenbaver)، اولین آزمایش موفق خود را تحت عنوان فتوگرامتری ساختمان پشت سر گذاشت. این علم در اتریش از تاریخ 1887 تاکنون مورد استفاده قرار گرفته و همچنین دو اتریشی به نامهای هافرل (hefferl) و ماورر (maurer) اولین طرح دستگاه فتوگرامتری را جهت استفاده در راهسازی و آبرسانی به انجام رساندند.   بعد از اینکه در سال 1901 پالفریش (pulfrich) مقدمات علم استریوفتوگرامتری را ارائه کرد، راه را برای مخترع با ذوقی به نام اور (orels) در سال 1909 که دستگاه استریواتوگراف را اختراع کرد، هموار ساخت.- فتوگرامتری طی سالهای 1480 تا 19801480     بررسی های اولیه اصول پرسپکتیو توسط لئوناردو داوینچی1837      ابداع روش daguerrotypie توسط daguerre and niepce1851      ابداع اولین روش های فتوگرامتری توسط aime laussedat که اولین فتوتئو یت ( 1867 ) را اختراع نمود و می توان وی را پدر فتوگرامتری نامید. وی تلاش های برای تهیه ع هوایی توسط بالن و کایت نیز داشته است.1858      تاسیس اولین انیسیتو فتوگرامتری توسط یک معمار آلمانی به نام meydenbauer.1885      اولین ثبت آثار باستانی به روش فتوگرامتری ( جالب است که این بنا ، تخت جمشید خودمان است )1889      انتشار اولین کتاب جامعه فتوگرامتری به زبان آلمانی1896      اختراع اولین دستگاه تبدیل تصاویر به نقشه (stereoscopical  )  توسط eduard gaston  و  daniel deville1901      اختراع اولین stereokomparator توسط pulfrich
با
تحقیق درمورد فتوگرامتری 56 ص
اختصاصی از اینو دیدی مقاله کامل درباره فتوگرامتری 56 ص با و پر سرعت .
لینک و ید پایین توضیحاتفرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینتتعداد صفحات: 56 فتوگرامتری(p ogrammetry)فتوگرامتری فرآیند اندازه گیری مختصات هندسی اجسام از روی ع های هوایی است. به عبارت دقیق تر فتوگرامتری عبارتست از هنر، دانش و فن تهیه اطلاعات درست عوارض از طریق اندازه گیری، ثبت و تفسیر بر روی ع و یا سایر مدارکی که در بر دارنده اثری از انرژی الکترومغناطیس بازت ده شده باشد.ع مهم ترین منبع اطلاعاتی در این علم می باشد و اصول کار در فتوگرامتری بر روی ع های هوایی است. عموماً فتوگرامتری را به دو شاخه فتوگرامتری متریک و فتوگرامتری تفسیری تقسیم بندی می کنند.در فتوگرامتری متریکی، اندازه گیریهای کمی مطرح است، یعنی با استفاده از اندازه گیریهای دقیق نقاط از طریق ع می توان فواصل حجم، ارتفاع و شکل زمین را تعیین کرد، که معمولترین کاربردهای این شاخه از فتوگرامتری تهیه نقشه های مسطحاتی و توپوگرافی از روی ع هاست. اما فتوگرامتری تفسیری خود به دو شاخه تفسیر ع و سنجش از دور تقسیم می شود.در قسمت تفسیر ع بیشتر مطالعات کیفی بر روی ع انجام می گیرد، به عنوان مثال وضعیت پوشش گیاهی یک منطقه و یا میزان جمعیت یک شهر را از طریق ع مورد مطالعه و تحقیق قرار می دهند.ع های هوایی امروزه حداقل در دو رشته بزرگ علمی یعنی فتوگرامتری به معنی کلی تهیه نقشه از ع های هوایی و دیگری تفسیر به معنی شناسایی و تشخیص عوارض و اشیاء از روی تصویر به کار می روند و دارای شروع و تاریخ هم زمانی می باشند که بتدریج و با پیشرفتهای تکنولوژی، این دو رشته توسعه یافته و در نتیجه، استفاده و ابزار برای دو گروه کم کم از هم فاصله گرفته و در هر یک، تخصص های جداگانه ای به وجود آمده و بتدریج نیز اضافه خواهد شد.ع برداری هوایی برای هر دو مصارف فوق دارای قدمت چندان زیادی نیست، بلکه تاریخ آن کم و بیش مقارن با پیدایش هنر و علم عکاسی و همچنین، صنعت هوانوردی است. اولین گزارش کتبی اختراع ع برداری به علوم آکادمی علوم و هنرهای فرانسه به سال ۱۸۳۹ باز می گردد. این ع برداری توسط دو فرانسوی به نامهای داگر و نیپس انجام گرفت. اولین گزارش قطعی پرواز هواپیما نیز مربوط به ۱۷ دسامبر ۱۹۰۳ به وسیله برادران یی رایت می باشد، بنابراین باید توجه نمود که تاریخ ع برداری هوایی به زمان بین ن دو تاریخ فوق برمی گردد. اولین ع برداری هوایی از اروپا (فرانسه) به وسیله g.s.tournachon که بعداً nadar نامیده شد، در ۱۸۵۸ در پاریس انجام گردید و مقارن با او، یعنی مجدداً در همان سال شخص دیگری به نام laussedat با دوربین عکاسی و های شیشه ای که با خود در بالن داشت، از د ده ای نزدیک ع برداری نمود. او توانست از ع ها نقشه توپوگرافیک تهیه نماید و دومی موفق به تجزیه و تحلیل ریاضی برای برگردان تصویر پرسپکتیو به تصویر ارتوفتو شد. در ، اولین ع هوایی که با بالن گرفته شد، به تاریخ ۱۳ اکتبر ۱۸۶۰ ثبت گردید. این ع از ارتفاع ۱۲۰۰ پایی (۳۶۵ متری) از بندر بوستون گرفته شده و در اتحاد جماهیر شوروی سابق، تاریخ اولین ع برداری هوایی به سال ۱۸۸۶ بر می گردد.اولین برداری هوایی به وسیله ویلبر رایت در ۱۹۰۹ با هواپیما از چنتوچیلی ایتالیا انجام شد. ولی استفاده عظیم از ع های هوایی، در و از جنگ جهانی اول بود، در حالی که برای مصارف غیر نظامی، از جنگ جهانی دوم به طور وسیع آغاز گردید. با پیشرفت در صنایع شیمیایی و تهیه بهتر و همچنین تکنولوژی هوایی، در مجموع، این شاخه از علوم توسعه پیدا نمود. دوربینهای ع برداری هوایی با پیشرفتهای شگرف در صنعت و هنر ساختمان عدسیها به حد بسیار مرغوب رسید. ساختمان انواع های سفید و سیاه بصورت پانکروماتیک و مادون قرمز توسعه یافت و رنگی نیز از ۱۹۳۵ بصورت کداکرم عرضه گردید. های رنگی کاذب نیز کاربردی عظیم در تفسیر پیدا نمود.  تاریخچه مختصر فتوگرامتری   پایه گذار علم فتوگرامتری یک سرگرد فرانسوی به نام لوسدا (a. laussedat)، بود. او در سال 1859 برای کمیسیون آکادمی علوم پاریس نشان داد که انسان چطور میتواند با استفاده از زوج ع ، مختصات نقاط را محاسبه کند. در همین زمان در آلمان شخصی به نام مایدن باور (a. meydenbaver)، اولین آزمایش موفق خود را تحت عنوان فتوگرامتری ساختمان پشت سر گذاشت. این علم در اتریش از تاریخ 1887 تاکنون مورد استفاده قرار گرفته و همچنین دو اتریشی به نامهای هافرل (hefferl) و ماورر (maurer) اولین طرح دستگاه فتوگرامتری را جهت استفاده در راهسازی و آبرسانی به انجام رساندند.   بعد از اینکه در سال 1901 پالفریش (pulfrich) مقدمات علم استریوفتوگرامتری را ارائه کرد، راه را برای مخترع با ذوقی به نام اور (orels) در سال 1909 که دستگاه استریواتوگراف را اختراع کرد، هموار ساخت.- فتوگرامتری طی سالهای 1480 تا 19801480     بررسی های اولیه اصول پرسپکتیو توسط لئوناردو داوینچی1837      ابداع روش daguerrotypie توسط daguerre and niepce1851      ابداع اولین روش های فتوگرامتری توسط aime laussedat که اولین فتوتئو یت ( 1867 ) را اختراع نمود و می توان وی را پدر فتوگرامتری نامید. وی تلاش های برای تهیه ع هوایی توسط بالن و کایت نیز داشته است.1858      تاسیس اولین انیسیتو فتوگرامتری توسط یک معمار آلمانی به نام meydenbauer.1885      اولین ثبت آثار باستانی به روش فتوگرامتری ( جالب است که این بنا ، تخت جمشید خودمان است )1889      انتشار اولین کتاب جامعه فتوگرامتری به زبان آلمانی1896      اختراع اولین دستگاه تبدیل تصاویر به نقشه (stereoscopical  )  توسط eduard gaston  و  daniel deville1901      اختراع اولین stereokomparator توسط pulfrich1903      اختراع perspektog h توسط theodor scheimpflug1910      تاسیس isp   (international society for p ogrammetry)  که حالا تحت عنوان isprs شناخته می شود1911      اختراع اولین دستگاه ترمیم تصاویر توسط th. scheimpflug. وی اولین ی بود که اصول فتوگرامتری را بر تصاویر هوایی اعمال کرد.
با
مقاله کامل درباره فتوگرامتری 56 ص
روز پنجم اسفندماه 1393، سخنرانی مهدی حسامی کارشناس ع مرکز اسناد آستان قدس رضوی با حضور تعدادی از کارشناسان تاریخ در محل کلاس آموزش برگزار شد. وی با اشاره به تاریخچه عکاسی در جهان و ایران گفت: «ع در لغت به معنای فنّ عکاسی و ع برداری است و همچنین به عمل و شغل عکاس نیز گفته می شود این هنر در اکثر زبان های جهان فتوگرافی خوانده می شود که ترک. اختصاصی از ژیکو مقاله و تحقیق تصویر برداری 15 ص با و پر سرعت .
لینک و ید پایین توضیحاتفرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینتتعداد صفحات: 15 تصویر برداری :مقدمه که همچنین سینما، نقره ای، ع متحرک، نمایش ع ها، ع های متحرک و نمایش تصویرها خوانده می شود؛ زمینه ای است که ع های متحرک را به عنوان یک هنر یا یک قسمتی از صنعت سرگرمی یا برنامه احاطه می کند. زیرا از نظر تاریخی پیش در آمدی بر نمایش تصورات بوده است، یان اغلب به این رشته ی کاری شناسی می گویند. تصاویر متحرک یک فرم هنری هستند؛ فرم شناخته شده ای که از برنامه یا سرگرمی و تجارت می باشد. توسط ضبط زندگی حقیقی مردم، تولید می شود که موضوعش (شامل وقایع فانتزی و ساختگی می باشد) که به صورت ع برداری و یا توسط انیمیشن (نقاشی متحرک) تولید می شود. کلمه ی اغلب به برداری اشاره می کند که برای ع برداری استفاده می شود و یا به نوار مرتجع پلاستیکی که با نقره ی حساس و روشن پوشیده شده، و همچنین به خام هم گفته می شود، که تصاویر متحرک اص اً از آن به وجود آمده است. تصورات که تصاویر متحرک را به وجود آورده اند به صورت های اختصاصی می باشند. ولی وقتی به صورت سریع از کنار هم می گذرند، چشم انسان قادر نیست تا آنها را به صورت جدا از هم ببیند، که از تداوم دیدن نتیجه می گیرد. یک طبیعت یا محیطی که چشم تصور قابل دید را برای یک لحظه بعد از اینکه از منبع جدا شد می بیند. با وجود اینکه ما تصورات را به عنوان تصاویر شخصی تجربه نمی کنیم، اما متوجه اختلاف بین آنها می شویم. امروزه، بیشتر تصاویر متحرک که هنوز به صورت ضبط شده هستند طوری طراحی شده اند که تصاویر را بر روی حلقه متمرکز می کنند. بعد از اینکه برداشت و چاپ شدند از روی پرژکتور می گذرد، که نوری را از می گذرانند و بدین ترتیب بر روی ، نمایش داده می شود. بیشتر ها دارای صدا می باشند. اخیراً، اکثر ها توسط دیجیتال ویدئو ضبط می شوند و بعد از آن از دیجیتال پرژکتور به تبدیل می کنند. یکی از سودهای مهم پرتاب دیجیتالی این است که تصاویر بدون انتظار برای خام برداشت می شوند. تاریخ سینما با نوعی انفجار آغاز نشد. هیچ حادثۀ مشخصی را نمی توانیم نام ببریم که قاطعانه میان عصر سینما و عصر پیش از آن تمایز به وجود آورد. پیدایش سینما جریانی پیوسته بوده است که با آزمایش ها و ابزار اولیه ای آغاز شد که هدفشان نمایش تصاویر به صورت متوالی بود. این تمهید بصری که در ابتدا یک اسباب بازی تلقی می شد به تدریج به ماشین پیچیده ای بدل گشت که به شکلی قانع کننده واقعیت عینی را در حال حرکت عرضه می کرد. کارکرد سینما بر توهمی متکی است که از عمل متقابل دو پدیدۀ اپتیک یعنی دوام بصری 1 و پدیدۀ فای 2 حاصل می شود. دوام بصری : دوام بصری از ویژگی های چشم انسان است که پیش از این نزد مصریان باستان شناخته شده بود ، اما ی که این پدیده را برای نخستین بار به صورت علمی تشریح کرد پیتر مارک رژه 3 نام داشت. او در سال 1824 اعلام کرد که مغز انسان تصویری را که بر شبکیۀ چشمش می افتد تا زمانی حدود یک بیستم تا یک پنجم ثانیه ، پس از کنار رفتن تصویر از مقابل چشم همچنان حفظ می کند. بعد از انتشار نظریۀ رژه بلافاصله دانشمندان تمام دنیا فرضیۀ او را به آزمایش گذاشتند. وسایلی که به کار بردند بیشتر به اسباب بازی بچه ها شباهت داشت. این وسایل عبارت بودند از صفحات و سکه های گردان ، دفترچه ای پر از تصویر که صفحات آن را به سرعت ورق می زدند و ... ولی همۀ آن ها به سرعت گفتۀ رژه را تایید د. پدیدۀ فای : این پدیده در سال 1912 توسط روان شناسی به نام مار ورتایمر 4 مورد مطالعه قرار گرفت و همان چیزی است که موجب می شود ما پره های یک پنکۀ در حال حرکت را مانند تیغه ای واحد و مدور ببینیم ، یا پره های رنگارنگ یک چرخ گردان را به صورت تک رنگی آمیخته در نظر آوریم. سراسر دستگاه صنعت سینما بستگی به همین دو خاصیت چشم انسان دارد که موجب می شوند ما عبور تصاویر ن اما پشت سر هم را همچون یک حرکت نامقطع خیال کنیم و توهمی از یک حرکت متداوم داشته باشیم. آنچه تا اینجا گفته شد تنها به این معنی است که می توان از تصاویر ن به یک متحرک رسید. اما حقیقت آن است که بدون ثبت تصاویر واقعی امکان متحرک آن ها و دیدنشان بر روی فراهم نمی شد. در این ح تنها می توانستیم تصاویری را که با دست انسان نقاشی شده بودند را به صورت متحرک ببینیم ، یعنی همان چیزی که به آن کارتون یا انیمیشن می گوییم. به همین خاطر است که بسیاری صنعت برداری را در ا دامۀ صنعت عکاسی می دانند. در سال 1824 یعنی همان سالی که رژه فرضیه اش را در لندن اعلام کرد در فرانسه ژوزف نیسفورنیپس 5 در پی اصول ع برداری می گشت. وی دو سال قبل از آن موفق شده بود ع ی ناقص بگیرد. با ملحق شدن لوئی داگر 6 به او ، آن ها به فعالیت های خود در این زمینه ادامه دادند تا اینکه در سال 1839 توانستند روش عملی ع برداری را ارائه دهند و اصول آن را معین کنند. روش آن ها خیلی کند و پر زحمت بود و فقط از طبیعت بی جان می توانستند ع بگیرند ، یا اگر قرار بود از موجودی زنده ع بردارند می بایست سر او را با وسیله ای ف ی نگه می داشتند تا در وضعی سخت و بی حرکت مدت ها بماند. این مشکل عکاسی که کار با آن را دشوار کرده بود سرانجام در سال 1888 توسط جورج ایستمن 7 ( موسس کمپانی (kodak رفع شد و او برای اولین بار نگاتیو را عرضه کرد و به این ترتیب تحولی عظیم در عکاسی به وجود آورد. حال به نظر می رسید که همه چیز برای ظهور سینما فراهم باشد. این اتتظار مدت درازی به طول نینجامید و در سال 1895 در ، انگلستان ، فرانسه و آلمان انواع مختلف دوربین های برداری تقریبا در یک زمان پیدا شدند. این دستگاه ها اسم های عجیبی داشتند از قبیل کینه توسکوپ 8 ، ویتاسکوپ 9، بایوسکوپ 10 یا سینما توگراف11. همۀ این دستگاه ها کاری شگفت می د. یعنی تصویر سیاه و سفید اشخاص زنده ای را در دنیای آشنا و واقعی نشان می دادند. در توماس ادیسون 12 پیشتاز فعالیت در این زمینه بود. او خود توجهی به سینما نداشت و تنها مایل بود برای اختراع بزرگش گرامافون که موفقیت فراوانی به دست آورده بود یک همراه بصری فراهم کند به همین خاطر در سال 1889 از همکار با استعدادش و.ک. لوری دی ن13 دعوت کرد تا با او در ساختن یک دوربین برداری برای این منظور همکاری کند. چیزی که ادیسون در ذهن داشت « یک ماشین تفریحی بود که با انداختن سکه ای در آن بتوان همزمان موسیقی شنید و تصویری را مشاهده کرد.» دستگاه آن ها کینه توسکوپ (شهر فرنگ) نام داشت. این دستگاه حجیم و سنگین بود و و حمل و نقل آن کار چندان آسانی نبود ولی با این وجود توانست در مدت کوتاهی در کل و اروپا پخش شود و محبوبیت پیدا کند. دستگاه آن ها قابلیت پخش بر را نداشت. ادیسون به غلط معتقد بود که آیندۀ سینما محدود به نمایش خصوصی و انفرادی خواهد بود. اما سرانجام دی ن به دستور ادیسون که به ناقص بودن این دستگاه پی برده بود وسیله ای برای پخش بر با طرحی از خود او ساخت و به این ترتیب اختراعشان را تکمیل تر کرد.تاریخچهاوایل دوره ی استفاده از تصاویر متحرک دوره ی رشد افسانه ها و وسایل مشابه آن بوده که می توانست یک لحظه از تصاویر را نشان دهد و در واقع چشم قادر بود تا اختلاف بین تصاویر و ج تصاویر را ببیند. طبیعتاً، تصویرهایی که با این وسیله نشان داده می شد باید به دقت، درست و انتخاب می شد تا بتواند آن تأثیرگذاری نهایی روی مخاطب را ب کند. با استفاده از تصاویر خیلی شبیه به هم، ولی با اختلافات جزئی و کم، نمایش دهنده می توانست تأثیر تصاویر متحرک را روی بیننده بگذارد. موضوع اشاره شده اساس و پایه ای برای انیمیشن به عنوان نوع سینماتیک شد. با توسعه ی برداری و خصوصی بودن سینمایی، این امکان به وجود آمد تا تصاویر متحرک به خوبی ضبط شوند. استفاده از این امکان را به وجود آورد تا از یک سیستم برداری نمایش تصاویر برای تماشاگران استفاده کنند، در حالی که در سایر تکنیک ها بعضی اوقات نیاز به این بود که اشخاص با وسایل بخصوصی را تماشا کنند. سینما ضرورتاً یک هنر دیدنی است، و تصاویر متحرک در زبان محاوره ای سینما شناخته شده است. در هر حال، وقتی تصاویر متحرک را به بینندگان نشان می دهیم، صاحبان یا تئاتر یک موزیسین را برای استفاده موسیقی در ، به کار می گیرند. موزیسین، معمولاً یک پیانیست یا ارگ زن می باشد. اگر وسایل آنها در هنگام نمایش تئاتر در دسترس باشد، طوری برنامه ریزی می کنند که موسیقی در هنگام نمایش نواخته شود تا احساسات بینندگان در هنگام نمایش به راحتی برانگیخته شود. اخیراً فعالیت های تکنیکی باعث شد تا سازندگان از صدا به همراه حرکات در استفاده کنند. صداگذاری روی می تواند جدا از برداری بر روی گذاشته شود، ولی در بعضی مواقع که حرکات به صورت زنده می
با
مقاله و تحقیق تصویر برداری 15 ص
اختصاصی از هایدی مقاله کامل درباره تصویر برداری 15 ص با و پر سرعت .
لینک و ید پایین توضیحاتفرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینتتعداد صفحات: 15 تصویر برداری :مقدمه که همچنین سینما، نقره ای، ع متحرک، نمایش ع ها، ع های متحرک و نمایش تصویرها خوانده می شود؛ زمینه ای است که ع های متحرک را به عنوان یک هنر یا یک قسمتی از صنعت سرگرمی یا برنامه احاطه می کند. زیرا از نظر تاریخی پیش در آمدی بر نمایش تصورات بوده است، یان اغلب به این رشته ی کاری شناسی می گویند. تصاویر متحرک یک فرم هنری هستند؛ فرم شناخته شده ای که از برنامه یا سرگرمی و تجارت می باشد. توسط ضبط زندگی حقیقی مردم، تولید می شود که موضوعش (شامل وقایع فانتزی و ساختگی می باشد) که به صورت ع برداری و یا توسط انیمیشن (نقاشی متحرک) تولید می شود. کلمه ی اغلب به برداری اشاره می کند که برای ع برداری استفاده می شود و یا به نوار مرتجع پلاستیکی که با نقره ی حساس و روشن پوشیده شده، و همچنین به خام هم گفته می شود، که تصاویر متحرک اص اً از آن به وجود آمده است. تصورات که تصاویر متحرک را به وجود آورده اند به صورت های اختصاصی می باشند. ولی وقتی به صورت سریع از کنار هم می گذرند، چشم انسان قادر نیست تا آنها را به صورت جدا از هم ببیند، که از تداوم دیدن نتیجه می گیرد. یک طبیعت یا محیطی که چشم تصور قابل دید را برای یک لحظه بعد از اینکه از منبع جدا شد می بیند. با وجود اینکه ما تصورات را به عنوان تصاویر شخصی تجربه نمی کنیم، اما متوجه اختلاف بین آنها می شویم. امروزه، بیشتر تصاویر متحرک که هنوز به صورت ضبط شده هستند طوری طراحی شده اند که تصاویر را بر روی حلقه متمرکز می کنند. بعد از اینکه برداشت و چاپ شدند از روی پرژکتور می گذرد، که نوری را از می گذرانند و بدین ترتیب بر روی ، نمایش داده می شود. بیشتر ها دارای صدا می باشند. اخیراً، اکثر ها توسط دیجیتال ویدئو ضبط می شوند و بعد از آن از دیجیتال پرژکتور به تبدیل می کنند. یکی از سودهای مهم پرتاب دیجیتالی این است که تصاویر بدون انتظار برای خام برداشت می شوند. تاریخ سینما با نوعی انفجار آغاز نشد. هیچ حادثۀ مشخصی را نمی توانیم نام ببریم که قاطعانه میان عصر سینما و عصر پیش از آن تمایز به وجود آورد. پیدایش سینما جریانی پیوسته بوده است که با آزمایش ها و ابزار اولیه ای آغاز شد که هدفشان نمایش تصاویر به صورت متوالی بود. این تمهید بصری که در ابتدا یک اسباب بازی تلقی می شد به تدریج به ماشین پیچیده ای بدل گشت که به شکلی قانع کننده واقعیت عینی را در حال حرکت عرضه می کرد. کارکرد سینما بر توهمی متکی است که از عمل متقابل دو پدیدۀ اپتیک یعنی دوام بصری 1 و پدیدۀ فای 2 حاصل می شود. دوام بصری : دوام بصری از ویژگی های چشم انسان است که پیش از این نزد مصریان باستان شناخته شده بود ، اما ی که این پدیده را برای نخستین بار به صورت علمی تشریح کرد پیتر مارک رژه 3 نام داشت. او در سال 1824 اعلام کرد که مغز انسان تصویری را که بر شبکیۀ چشمش می افتد تا زمانی حدود یک بیستم تا یک پنجم ثانیه ، پس از کنار رفتن تصویر از مقابل چشم همچنان حفظ می کند. بعد از انتشار نظریۀ رژه بلافاصله دانشمندان تمام دنیا فرضیۀ او را به آزمایش گذاشتند. وسایلی که به کار بردند بیشتر به اسباب بازی بچه ها شباهت داشت. این وسایل عبارت بودند از صفحات و سکه های گردان ، دفترچه ای پر از تصویر که صفحات آن را به سرعت ورق می زدند و ... ولی همۀ آن ها به سرعت گفتۀ رژه را تایید د. پدیدۀ فای : این پدیده در سال 1912 توسط روان شناسی به نام مار ورتایمر 4 مورد مطالعه قرار گرفت و همان چیزی است که موجب می شود ما پره های یک پنکۀ در حال حرکت را مانند تیغه ای واحد و مدور ببینیم ، یا پره های رنگارنگ یک چرخ گردان را به صورت تک رنگی آمیخته در نظر آوریم. سراسر دستگاه صنعت سینما بستگی به همین دو خاصیت چشم انسان دارد که موجب می شوند ما عبور تصاویر ن اما پشت سر هم را همچون یک حرکت نامقطع خیال کنیم و توهمی از یک حرکت متداوم داشته باشیم. آنچه تا اینجا گفته شد تنها به این معنی است که می توان از تصاویر ن به یک متحرک رسید. اما حقیقت آن است که بدون ثبت تصاویر واقعی امکان متحرک آن ها و دیدنشان بر روی فراهم نمی شد. در این ح تنها می توانستیم تصاویری را که با دست انسان نقاشی شده بودند را به صورت متحرک ببینیم ، یعنی همان چیزی که به آن کارتون یا انیمیشن می گوییم. به همین خاطر است که بسیاری صنعت برداری را در ا دامۀ صنعت عکاسی می دانند. در سال 1824 یعنی همان سالی که رژه فرضیه اش را در لندن اعلام کرد در فرانسه ژوزف نیسفورنیپس 5 در پی اصول ع برداری می گشت. وی دو سال قبل از آن موفق شده بود ع ی ناقص بگیرد. با ملحق شدن لوئی داگر 6 به او ، آن ها به فعالیت های خود در این زمینه ادامه دادند تا اینکه در سال 1839 توانستند روش عملی ع برداری را ارائه دهند و اصول آن را معین کنند. روش آن ها خیلی کند و پر زحمت بود و فقط از طبیعت بی جان می توانستند ع بگیرند ، یا اگر قرار بود از موجودی زنده ع بردارند می بایست سر او را با وسیله ای ف ی نگه می داشتند تا در وضعی سخت و بی حرکت مدت ها بماند. این مشکل عکاسی که کار با آن را دشوار کرده بود سرانجام در سال 1888 توسط جورج ایستمن 7 ( موسس کمپانی (kodak رفع شد و او برای اولین بار نگاتیو را عرضه کرد و به این ترتیب تحولی عظیم در عکاسی به وجود آورد. حال به نظر می رسید که همه چیز برای ظهور سینما فراهم باشد. این اتتظار مدت درازی به طول نینجامید و در سال 1895 در ، انگلستان ، فرانسه و آلمان انواع مختلف دوربین های برداری تقریبا در یک زمان پیدا شدند. این دستگاه ها اسم های عجیبی داشتند از قبیل کینه توسکوپ 8 ، ویتاسکوپ 9، بایوسکوپ 10 یا سینما توگراف11. همۀ این دستگاه ها کاری شگفت می د. یعنی تصویر سیاه و سفید اشخاص زنده ای را در دنیای آشنا و واقعی نشان می دادند. در توماس ادیسون 12 پیشتاز فعالیت در این زمینه بود. او خود توجهی به سینما نداشت و تنها مایل بود برای اختراع بزرگش گرامافون که موفقیت فراوانی به دست آورده بود یک همراه بصری فراهم کند به همین خاطر در سال 1889 از همکار با استعدادش و.ک. لوری دی ن13 دعوت کرد تا با او در ساختن یک دوربین برداری برای این منظور همکاری کند. چیزی که ادیسون در ذهن داشت « یک ماشین تفریحی بود که با انداختن سکه ای در آن بتوان همزمان موسیقی شنید و تصویری را مشاهده کرد.» دستگاه آن ها کینه توسکوپ (شهر فرنگ) نام داشت. این دستگاه حجیم و سنگین بود و و حمل و نقل آن کار چندان آسانی نبود ولی با این وجود توانست در مدت کوتاهی در کل و اروپا پخش شود و محبوبیت پیدا کند. دستگاه آن ها قابلیت پخش بر را نداشت. ادیسون به غلط معتقد بود که آیندۀ سینما محدود به نمایش خصوصی و انفرادی خواهد بود. اما سرانجام دی ن به دستور ادیسون که به ناقص بودن این دستگاه پی برده بود وسیله ای برای پخش بر با طرحی از خود او ساخت و به این ترتیب اختراعشان را تکمیل تر کرد.تاریخچهاوایل دوره ی استفاده از تصاویر متحرک دوره ی رشد افسانه ها و وسایل مشابه آن بوده که می توانست یک لحظه از تصاویر را نشان دهد و در واقع چشم قادر بود تا اختلاف بین تصاویر و ج تصاویر را ببیند. طبیعتاً، تصویرهایی که با این وسیله نشان داده می شد باید به دقت، درست و انتخاب می شد تا بتواند آن تأثیرگذاری نهایی روی مخاطب را ب کند. با استفاده از تصاویر خیلی شبیه به هم، ولی با اختلافات جزئی و کم، نمایش دهنده می توانست تأثیر تصاویر متحرک را روی بیننده بگذارد. موضوع اشاره شده اساس و پایه ای برای انیمیشن به عنوان نوع سینماتیک شد. با توسعه ی برداری و خصوصی بودن سینمایی، این امکان به وجود آمد تا تصاویر متحرک به خوبی ضبط شوند. استفاده از این امکان را به وجود آورد تا از یک سیستم برداری نمایش تصاویر برای تماشاگران استفاده کنند، در حالی که در سایر تکنیک ها بعضی اوقات نیاز به این بود که اشخاص با وسایل بخصوصی را تماشا کنند. سینما ضرورتاً یک هنر دیدنی است، و تصاویر متحرک در زبان محاوره ای سینما شناخته شده است. در هر حال، وقتی تصاویر متحرک را به بینندگان نشان می دهیم، صاحبان یا تئاتر یک موزیسین را برای استفاده موسیقی در ، به کار می گیرند. موزیسین، معمولاً یک پیانیست یا ارگ زن می باشد. اگر وسایل آنها در هنگام نمایش تئاتر در دسترس باشد، طوری برنامه ریزی می کنند که موسیقی در هنگام نمایش نواخته شود تا احساسات بینندگان در هنگام نمایش به راحتی برانگیخته شود. اخیراً فعالیت های تکنیکی باعث شد تا سازندگان از صدا به همراه حرکات در استفاده کنند. صداگذاری روی می تواند جدا از برداری بر روی گذاشته شود، ولی در بعضی مواقع که حرکات به صورت زنده می
با
مقاله کامل درباره تصویر برداری 15 ص
اختصاصی از ژیکو تحقیق در مورد حرفه عکاسی با و پر سرعت .
تحقیق در مورد حرفه عکاسی
تحقیق در مورد حرفه عکاسی فورمت فایل:word(قابل ویرایش) تعداد12صحفه    مقدمه یک دانشمند مسلمان به نام ابن هیثم در قرن پنجم هجری / یازدم میلادی وسیله ای را به نام جعبه تاریک در مشاهده وف استفاده کرده بود.اتاقک تاریک، عبارت بود از جعبه یا اتاقکی که فقط بر روی  یکی از سطوح آن روزنه ای ریز، وجود داشت. عبور نور از این روزنه باعث میشد که تصویری نسبتا واضح اما به صورت وارونه در سطح مقابل آن تشکیل شود. این وسیله، طی جنگهای صلیبی به اروپا راه یافت. لئوناردو داوینچی نقاش و نابغه قرن شانزدهم، در یادداشتهای خود خواص اتاقک تاریک را شرح داده است. هم چنین وی آن را کامرا آبسکورا ( era obscura) و روزنه ریز آن را نیز پین هول (pine hole) نامید.این وسیله به شدت مورد توجه نقاشان قرار گرفت و تمامی نقاشان بخصوص نقاشان ایتالیایی قرن شانزدهم از آن برای طراحی دقیق منظره ها و ملاحضه دورنمایی صحیح استفاده می د، به این ترتیب که کاغذی را بر روی سطح مقابل روزنه قرار می دادند و تصویر شکل گرفته را ترسیم می د.این تصاویر بسیار واقعی و از پرسپکتیو صحیحی برخوردار بود.در حدود سال ۱۵۰۵ میلادی نیز ژرم کاردان (jerome cardan) ریاضی دان ایتالیایی یک عدسی محدب بر روزنه اتاقک تاریک نصب کرد، این کار باعث شد تا تصویر وضوح بیشتری پیدا کند.تاریخچه عکاسی که ما امروزه به آن آشناییم، توسط یک فرد کشف نشده است. بلکه نتیجه تلاش بسیاری از شیمیدان ها است. آغاز آن به سال 1727 میلادی برمی گردد. در آن سال شو مشاهده کرد که مخلوطی از نیترات نقره و گچ در مقابل نور تیره می شوند. در دهه 1830 یک فرانسوی به نام لویی واگر تصادفا کشف کرد که برای ظهور یک تصویر ، از یک ورقه مس پوشیده شده از نقره که به وسیله بخار ید حساس شده باشد، می توان استفاده کرد. این نوع تصویر که به تصویر داگری معروف شد، در نتیجه شستشوی صفحه با محلول غلیظ نمک به دست آمد و ح تثبیت دائمی داشت، از اواسط قرن نوزدهم جنبه عمومی پیدا کرد. سیر تحولی و رشددر سال 1839 واگر ضمن بررسی های بیشتر دریافت که برای برداشتن هالیدهای نقره نور نامرئی باقیمانده برروی یا صفحه عکاسی باید از محلول تیوسولفات سدیم استفاده کرد که با نمکهای نقره ، تیوسولفات نقره محلول در آب که قابل شستشو با آب است تولید می کند (این واکنش توسط هرشل بیست سال قبل از آن کشف شده بود) فرایند پیشنهادی واگر موجب شد تا بتوان در کمتر از یک دقیقه ع را ثابت کرد.در سال 1841 یک انگلیسی بنام ویلیام تالبوت استفاده از فرایند تازه ای را اعلام کرد. این فرایند شامل تهیه کاغذ حساس در مقابل نور به وسیله یدید نقره است. ع را بر روی این نوع کاغذ به وسیله اسید گالیک می توان ظاهر کرد. تصویر بدست آمده دقیقا برع وضعیت شیئی است که از آن به دست می آید (یعنی نواحی روشن آن تیره و نواحی تیره آن روشن ظاهر می شود ع منفی) این تصویر منفی اگر بر روی یک کاغذ حساس عکاسی قرار داده شود و پس از قرار گرفتن در مقابل نور ظا هر شود ع ی مثبت که با وضعیت اولیه شیئی مطابقت دارد (تصویر مثبت) را می دهد.با وجود اینکه زمان لازم در فرایند تالبوت کمتر از فرایند داگر است، اما تصاویر به دست آمده چندان واضح نیست. آشکار است که برای رفع این نارسائی باید با روش مناسبی هالیدهای نقره را بر روی یک جسم شفاف تثبیت کرد. این کار در آغاز به وسیله سفیده تخم مرغ بر روی شیشه انجام می گرفت و تصویرهایی نسبتا روشن بدست می آمد. اما این تصویرها به آسانی آسیب پذیر بود. سر انجام در سال 1871 این مشکل توسط یک عکاس آماتور و فیزیکدان به نام مادو بدین صورت از میان برداشته شد که وی امولسیون ژلاتینی از نمکهای نقره را بر روی شیشه یا کاغذ عکاسی تثبیت کرد. اختراع دوربین در سال 1887 ایستمن دوربین کداک را نوآوری کرد که در آن یک پلاستیکی (یترات سلو ) آغشته به امولسیون ژلاتینی به کار گرفته شده و با آن می توانستند یک صد ع بگیرند. اما اشکال این کار در آن بود که را همراه با دوربین می بایست به مرکزی که مراحل ظهور و ثبوت ع در آنجا انجام می گرفت، بفرستند. از آن زمان به بعد بود که فن عکاسی وارد مرحله نوینی شد. مراحل ظهور با توجه به اینکه هالیدهای نقره تنها مواد حساس در مقابل نور می باشند، از این رو منحصرا از آنها به عنوان تولید کننده موثر تصویر استفاده می شود. یک فوتون تنها در برخورد با دانه های هالید نقره یک بسته با حداقل چهار اتم نقره تولید می کند. میزان این تاثیر در مجاورت یک معرف احیا کننده مناسب (ظاهرکننده) می تواند میلیونها بار افزایش یابد. هرچه تعداد اتمهای نقره دریک دانه بیشتر باشد، سرعت واکنش مواد شیمیایی در تماس با ظاهر کننده ها بیشتر می شود. این واکنش ها در واقع ، احیای یون نقره است. عواملی مانند دما ، غلظت ظاهر کننده ، ph و مجموعه تعداد هسته ها در هر دانه ، زمینه ظهور و میزان نقره آزاد ، در امولسیون نقش دارند. عکاس عمومی معرفیعکاس عمومی فردی است که بتواند از عهده عکاسی با انواع دوربین ها را به صورت صحیح و اصولی داشته باشد. ýنمونه وظایفآشنایی با انواع لنز دوربین های قطعه کوچک و متوسط
2. آشنایی با دوربین های قطعه کوچک و متوسط
3. آشنایی با انواع های دوربین های عکاسی
4. شناخت ج استاندارد ها
5. توانایی جا گذاری و خارج از دوربین
6. توانایی تعویض لنز دوربین
7. توانایی تنظیم سرعت شاتر
8. توانایی عکاسی بدون فلاش
9. توانایی عکاسی با استفاده از فلاش
10. توانایی نو ردازی و عکاسی پرتره
11. توانایی کپی برداری
12. توانایی عرضه و نمایش ع

انواع لنز دوربین های قطع کوچک و متوسط
2. وسائل کمک آموزشی
3. انواع های دوربین های عکاسی قطع کوچک و متوسط
4. ج استاندارد ها

ýابزار و وسایل ýشرایط ارتقاء شغلعکاس عمومی زمانی که در گرفتن ع کیفیت را به مشتریان هدیه کند و در وضوح و زنده بودن ع تمام تلاش خود را بکار گیرد قطعاً زمینه های ارتقاء شغلی خود را همراه با افزایش دستمزد فراهم نموده است. ýویژگی های شخصیتیشغل عکاسی، شغلی است که در تقسیم بندی سازمان فنی و حرفه ای و رشته هنر قرار داده شده است این شغل برای فردی که علاقه خاصی به کار برای مردم را دارد و از ادراک حسی و دقت حواس خوبی برخوردار است شغل مناسبی است استعداد هنری و قابلیت های ذاتی عکاس برای ثبت لحظه ها و درک درست از کاری که افراد به آن علاقمند هستند بسیار مهم و اثر گذار است. هماهنگی بین چشم و دست و مقاومت در برابر خستگی که در ثبت لحظات باید منتظر آن بمانید در خلق یک ع مهم است. عکاسی در ایرانعکاسان ایرانی درحالی فعالیت می کنند که نه تنها هیچ گونه امنیت شغلی وجانی برای آنها وجود ندارد بلکه ماهیت شغلشان نیز برای برخی افراد اصلا پذیرفته شده نیست. یک عکاس هم باید ازجیب خودش برای ید دوربین و امکانات مورد نیازش هزینه کند وهم اتفاقاتی را که در حین یتش می افتد به جان ب د . عکاسی ازدید برخی افراد شغل بسیار منفی و خطرناکی تصور می شود ودوربین آنها به عنوان یک عامل مزاحم درنظر گرفته می شود و به همین دلیل چنین برخوردی صورت می گیرد. این مسائل ومشکلات ریشه بنیادی دارد و از پایه ایراد دارد حساسیت جرایدی که عکاسان در آنجا کار می کنند نیز خود مساله است.درهیچ کجای دنیا به همین راحتی با نیروهای متخصص خود برخورد نمی کنند. عکاسان همیشه دراتفاقات جلودار و درنوک پیکان حرکت می کنند. در کشورهای دیگر برای تامین امنیت جانی و مالی عکاسان تد ری شیده می شود ولی درایران عکاسان با حد اقل امکانات یت می روند. حفظ جان یک عکاس اول از همه به عهده خود او وبعد از آن به عهده محل کار اوست تا تمام امکانات و مسائل حفاظتی را برای حفظ جان ومال او انجام دهد ولی حتی ارایه همین حداقل ها راهم گاهی شاهد نبودیم. تازمانی که قانون کپی رایت درایران اجرا نشود صحبت درباره موضوعاتی از قبیل حق مولف و... بی مورد است. رعایت قانون کپی رایت صرفا حک شدن نام عکاس پای اثرش نیست و سایر حقوق مادی ومعنوی اورا نیز دربر می گیرد. عکاس باید حاصل یتش را بعد از انجام یت دریافت کند تا برای ادامه کارش دلگرمی داشته باشد.  عکاس چشم بینای جامعه عکاس چشم بینای یک جامعه است وعکاسی از حوادث و وقایع ناگوار ،واقعیت را روشن می کند زیرا تا پیش از آنکه ع وسند تصویری از این وقایع منتشر شود تحلیل ها و روایات مختلفی از این حوادث می شود ولی با ارایه اسناد تصویری می توان جلو تحلیل های نادرست را که معمولا بار منفی برای جامعه دارد گرفت. بخش دیگری از عکاسی بحران به امنیت جانی عکاسان وخبرنگاران مربوط می شود که تاکنون انجمن های عکاسی تلاشهایی در این زمینه کرده اندو ارگانهایی که مربوط به حوادث هستند مثل هلال احمر ونیروی انتظامی قول همکاری باعکاسان وخبرنگاران را دراین گونه حوادث داده اند. خبرنگار وعکاس نیز در مواقع بحرانی با انتشار ع وخبر امداد رسانی می کند ،انجمن عکاسان بحران جلیقه هایی را برای عکاس وخبرنگار طراحی د که درمواقع بحرانی ازدیگران قابل تشخیص باشند ونیروهای امنیتی و حراستی مانع کارشان نشوند ولی همه اینها درزمان حادثه از یاد می رود وبرخورد های نامناسب بازهم تکرار می شود.
درخارج از کشور مسئولین امنیتی متوجه شده اند که دوستان رسانه های جمعی هم باید بتوانند به راحتی رویدادها را انعکاس بدهند.همه این عکاسها بیمه هستند و حقوق ومزایای خوبی از محل کارشان دریافت می کنند.در این کشورها در مواقع بحران لباس و کلاه ایمنی در اختیار خبرنگار وعکاس قرار می دهند تا در حین انجام کار دچار حادثه نشوند.
سپهوند افزود:عکاسی خبری دراین کشورها شناخته شده است و اطلاع رسانی تصویری را آزاد گذاشته اند تا واقعیت ها انتشار یابد. عکاسان اولین انی هستند که به مناطق حادثه دیده می روند و با این صحنه ها مواجه می شوند. واولین انی هستند که تلخی های این حوادث را درک می کنند آنها با پا گذاشتن روی احساساتشان صحنه هایی را ثبت می کنند تا بتوانند گزارشی تصویری از این حوادث برای مردم ارایه کنند پس نباید با ممانعت وضرب وشتم آنها چشم بینای جامعه را کور کرد.منابع daneshnameh.iraftab.irشبکه رشد   
با
تحقیق در مورد حرفه عکاسی
مطالعات طراحی مجموعه سینمایی با رویکرد فلسفه هنر معاصر
تاریخ ایجاد 14/06/2015 12:00:00 ق.ظ تعدادبرگ: 198 برگ ورد قیمت: 30000 تومان تعدادمشاهده 4

بخشی از مطلب
مقدمه

زندگی صحنه یکتای هنر مندی ماست
هر ی نغمه خود خواند و از صحنه رود
صحنه پیوسته بجاست
خوشتر آن نغمه که مردم بسپارند به یاد
.......

انسانها هنر را برای تسکین خود برگزیده اند. چه هنرمندان و چه مخاطبان اثارهنری در هنرمایه ارامش می جویند. انچه در هنر به نظر اصل است زیبایی است. هرچند در هر زمانی زیبایی را به شکل های مختلفی درک میکنند. بعضی هنر را ایینة واقعیت های موجود درجهان از طبیعت تا زندگی ادمها به حساب می اورند. بعضی زمانی نام هنر را بر چیزی می گذارند که سازنده اش با ان احساس ارامش کند و انچه در نظر دارد به تمامی بیان کرده باشد. بعضی از شکل اثر حرف می زنند که اگر اثر هنری از قواعد و شکل درست هنر پیروی نکند یک اثر هنری خلق نکرده است اما همه این گروهها بعد از قرنها بحث می دانند که اثر هنری در واقع همه اینهاست. و شاید بطور کامل هیچ کدام نباشد و هر با برداشت و دریافت شخصی از درک زیبایی هنر را احساس می کند . در واقع دریافت لذت درونی بسته به انکه هنرمند چه ابزاری را بیان هنرش انتخاب می کند هنر شاخه های مختلفی را تشکیل داده اند .اما همچنانکه گفته شد اصل در هنر زیبایی است و درک وتعریف هر انسان از زیبایی متمایز .
یکی از مسایل مهم در هنر امروز بصری شدن بیش از اندازة ان است .در عصر حاضر هنرهای بصری به انواع مختلفی موجود هستند و همگی در ارتباط تنگاتنگ با یکدیگر و در کنار هم اثر و مفهوم یکدیگر را کامل میکنند . همیشه هنرها در هم تآثیر می گذارند یک عکاس می تواند از یک نقاش ایدة بگیرد یا نقاشی با شنیدن یک موسیقی به فکر کشیدن یک تصویر بیفتد گاهی یک هنر می تواند مولد هنرهای دیگری شود مثلا از دل هنر نقاشی نور پردازی طراحی لباس و رشتة مجزایی بنام طراحی صحنه شکل بگیرد. همجنین در بسیاری از رشته ها هنر یکی از ارکان شاید اصلی انها بحساب می اید .
معماری که یک رشتة ی است ولی معمار باید یک هنرمند خوب هم باشد یا سینما علاوه بر انکه در تقابل تنگاتنگ با هنر است با مسایل فنی و تکنیک های فنی دست و پنجه نرم می کند .گاهی یک اثر هنری تلفیقی از چندین هنر می شود مانند سینما که چندین و چند هنر را در بطن خود می پروراند مانند موسیقی نقاشی ( طراحی صحنه نور لباس گریم و... ) شعر و یا یک اثر ادبی
سینما در میان شکل های هنری صنعتی شده ای که زندگی هنری قرن بیستم را تسخیر کرده اند نخستین و تقریبا مهمترین و پر طرفدارترین ان هاست .
شکلی که در محوطه های شهر بازی اوج گرفته تا تبدیل به صنعتی میلیارد دلاری دیدنی و اصیل ترین هنر معاصر شده است .
سینما با نوعی انفجار اغاز نشده هیچ حادثة مشخصی را نمی توانیم نام ببریم که قاطعا نه میان عصر سینما و عصر پیش از ان تمایز به وجود اورد . پیداش سینما جریانی پیوسته بوده است که با ازمایش ها و ابزار اولیة ایی اغاز شد که هدفشان نمایش تصاویر به صورت متوا لی بود این امتیاز بصری که در ابتدا یک اسباب بازی تلقی می شد به تدریج به ماشین پیچیده ا یی تبدیل گشت که به شکلی قانع کننده واقعیت عینی را در حال حرکت عرضه می کرد .
ظهور سینما مست م مقدماتی بود که گره اشان تنها به دست مخترعان باز می شد پس از ان که مقدمات لازم برای ظهور سینما فراهم شد این انتظار مدت زیادی به طول نینجامید و در سال 1895 در امریکا انگلستان فرانسه و ا لمان انواع مختلف دوربین های برداری تقریبا در یک زمان پیدا شدند . این دستگاههااسمهای عجیبی داشتند از قبیل : کاین اسکوپ (kinescope) سینماتوگراف(cinematog h) بایوسکوپ (bioscope) ویتاسکوب (vitascope) و ... و همة این دستگاه ها کاری شگفت می د . یعنی تصویر سیاه و سفید اشخاص زنده ای را در دنیای اشنا و واقعی نشان می دا دند .
تلاش دانشمندان و مخترعان برای یافتن این دستگاهها ما را بر ان می دارد تا بیش از هر چیز سینما را فرزند علم بدانیم .اما تا انجا که به مخترعین مربوط می شود ع های متحرک ممکن بود در همان مرحلة مناظر یک دقیقه ای بماند زیرا برای انها تنها جنبة علمی سینما مهم بود و به هنر و خلاقیت و قدرتی که ثبت این دستگاهها نهفته بود توجهی نداشتند . های اولیه هم از نظر محتوا وهم از نظر شکل ابت بودند و چیزی جز برداری از زندگی روز مره نبودند . تماشا گران نخستین سینما می نشستند و مناظر عادی مانند هجوم امواج به ساحل حرکت سریع اتومبیل ها در خیابان ورود قطار به ایستگاه یا حتی مردمی را که در افتاب قدم می زدند را با چشمان بهت زده تماشا می د . اما به واسطة همین تصاویر ابت ولی جادویی بود که طی بیست سال سینما در سراسر جهان گسترش یافت . تکنولوژی پیچیده ای را به تکامل رساند و به راهش ادامه داد تا تبدیل به صنعتی مهم شود صنعتی که علاوه بر سر گرمی می شود از ان برای مقاصد اموزشی تبلیقاتی و تحقیق علمی نیز استفاده کرد . با این ویژگی ها دور از ذهن نبود که کم کم توجه بازرگانان هنر مندان دانشمندان و سیاستمداران نیز به ان جلب شود به این ترتیب با گسترش سینما در جهان و محبوبیت علم ان مخترعین کما کان به اختراعات و پیشرفت های فنی در زمینة سینما ادامه دادند . این کشفیات توسط تجار سینمایی که بیشتر در فکر ثبات مالی بودند در اختیار هنر مندان قرار گرفت و انها نیز این پدیده را که یک وسیله بیان تازه بود از یک تفریح ساده به حد یک هنر (هنر هفتم ) ارتقا دادند و در نتیجه توانستند سینما را به محملی برای تلاقی علایق تمایلات مختلف مالی و ایدِیولوژیک تبدیل کنند . در واقع مخترع هنر مند و تاجر سه راس مثلث تولید را تشکیل می دهند و هیچ کدام از انها نمی توانند بدون سایرین کار کنند و در ضمن هیچ کدام بدون وجود توده عظیم مردم که در صندلی های سینما به تماشای می نشستند دیگر کاری از پیش نخواهد برد زیرا این تماشاگران هستند که با شور و شوق خود سینما را قوام و دوام می بخشند .

پیدایش سینما : ( هنر هفتم )

به حرکت در اوردن تصاویر در حقیقت رویای چند هزار ساله بشر بوده است . تصویر هایی که از چندین هزار سال پیش بر دیوارهای غار النامبرای در اسپانیا به یادگار مانده نشان دهنده این ارزوی بشر از دیر باز است . در این غار گرازی نقاشی شده که دو جفت پا دارد که نمایانگر شوق نقاش برای نشان دادن حرکت است . زیرا هر جفت از دست و پا یک مرحله از حرکت را نشان می دهد و یا در معابد هند نیز مجسمه هایی است که شیوا را در حال نشان می دهد و هر یک چندین دست دارند در این جا نیز هر یک از دست های شیوا مرحله ای از یک حرکت را نشان می دهند . با وجود ان که می توان منشاء تصاویر را در دورة نقاشی غار ها و مجسمه های اسطوره ای دانست اما این این تاریخ با مراحلی اغاز می شود که منجر به اختراع دوربین های برداری و بروز کندر می شوند . این عصر در تاریخ مقدماتی سینما قلمرو فعالیت مخترعان است نه هنر مندان . در قرن 19 سه ازمایش علمی اغاز شد که ترکیبشان تا پایان این قرن منجر به خلق تصاویر متحرک شد که عبارتند از :
الف) پدیده توام دیدیادوام بصری (persistence of vision)
ب) پدیده فای
ج )عکاسی

الف) پدیده توام دیدیادوام بصری (persistence of vision)
پدیده تداوم دید از ویژگی های انسان است . ما تصور می کنیم حرکت روان و کاملا پیوسته ایی را روی تماشا میکنیم حال انکه در واقع شاهد قسمت های کوتاه نامنظم و غیر پیوسته ای هستیم که به واسطه همین ویژگی چشممان یعنی تداوم دید انها را به طور مداوم می بینیم . این پدیده پیش از این نزد مصریان باستان شناخته شده بود اما نخستین ی که برای اولین بار به صورت علمی این پدیده را تشریح کرد پیتر مارک رژه (peter mar roget) نام داشت . او در سال 1824 اعلام کرد که مغز انسان تصویری را که بر شبکیه چشمش می افتد تا زمانی حدود پنج صدم ت ست صدم ثانیه پس از کنار رفتن از مقابل چشم همچنان حفظ می کند در غیر این صورت ما می توانستیم از صدها بار پلک زدنمان در طول روز اگاهی بی م . ذهن هیچ تصویری از پلک زدن ندارد زیرا با اینکه پلک در مدت کمتر از یک ثانیه روی چشم را می پوشاند در همین حال تجسمات پیش از پلک زدن محفوظ مانده است . بعد از انتشار نظریه رژه بلافاصله تمام دنیا فرضیه او را به ازمایش گذاشتند وسایلی که به کار بردند بیشتر به اسباب بازی بچه ها شباهت داشت این وسایل عبارت بودند از :صفحات و سکه های گردان دفترچه ایی پر از تصاویر که صفحات ان را به سرعت ورق می زدند و ... ولی همه انها به سرعت گفته رژه را تایید د در واقع تکنیک برداری نیز بر روی همین پدیده استوار است . دوربین برداری یک کادر را در یک زمان برداری می کند . هر کادر شامل یک ع واحد بی رحکت است شانر دوربین برای ضبط یک تصویر بر روی 30/1 ثانیه باز نگه دهشته میشود این شانر 16 تصویر ( برابر سرعت های صامت ) مشابه را در هر ثانیه مگیرد پس به این ترتیب به این گونه در این گونه ها هر ثانیه از ی که نمایش داده میشود تنها شامل 30/16 ثانیه از حرکتی است. و 30/14 ثانیه ان تاریکی بین کادرهاست. به هنگام تماشا یک ثانیه به صورت ممتدی به نظر میرسد که در واقع خطی است که باعث پرشدن فضاهای خالی میشود.
ب) پدیده ی فای : (phi phenomenon)
این پدیده در سال 1912 توسط متخصص روان شناسی مار ور تایمر ( marx vertimer ) مورد مطالعه قرار گرفت.
و همان چیزی است که باعث میشود که ما پره های یک پنکه در حال حرکت را مانند تیغهایی واحد و منور ببینیم یا پره های رنگارنگ یگ چرخ گردان را بصورت تک رنگی امیخته در نظر اوریم. در واقع این پدیده ی دید است که توهم حرکت را ایجاد میکند. به این ترتیب که اگر تصاویر ن 120 تا 240 بار در ثانیه ثبت سر هم بیایند ان ها را همچون تصاویر متحرک می انگاریم.
ج) عکاسی : (p og hy)
کشف دو پدیده ی تداوم دید و فای تنها به این معنی بود که میتوان از تصاویر ن به یک تصویر متحرک رسید. اما حقیقت ان است که بدون ثبت تصاویر واقعی امکان متحرک انها ودیدنشان بر روی فراهم نمیشد. در این ح تنها میتوانستیم تصاویری را که با دست انسان نقاشی شده بودند را بصورت متحرک ببینیم یعنی همان چیزی که کارتون یا انیمیشن میگوییم به همین خاطر است که بسیاری صنعت برداری راادامه ی صنعت عکاسی می دانند. اصل و منشاء عکاسی به زمان رسناسن و طرح اتاق تاریک بر می گردد. اتاق تاریکی که توسط لئوناردو داوینچی (leonardo davinci) ساخته شد.
در واقع اتاقکی بود که بر روی یکی از دیوارهای ان روزنه ای وجود داشت. اگر صفحه ای سفیدی را درون اتاق تاریک روبروی روزنه قار می دادند از هر انچه در مقابل روزنه ی اتاق تاریک بود به دلیل انکه اتاقک هیچ روزنه ی دیگری نداشت تصویری مع و کوچکتر از چیزی که مقابل ان قرار داشت بر روی ان صفحه ی سفید می افتاد ( در سال 1550 میلادی دانشمند دیگری با نصب یک عدسی بر روی روزنه ی اتاقک تاریک داوینچی ان را کامل کرد و سبب شد تصویرهایی بسیار شفاف تر از تصویرهای قبلی به وجود اید. )
اما هنوز تا ساخت دوربین عکاسی و پس از ان دوربین های برداری راه زیادی بود. برای تبدیل اتاق تاریک به دوربین عکاسی وسیله ی مورد نیاز شیشه ی عکاسی بود که جایگزین دیوار شد دانشمندان قرن 19 در روند پیگیری اختراع این شیشه ی عکاسی دست به کار یک سلسله عملیات شدند. (در سال 1816 یک فرانسوی به نام ژوزف نیسفور نیپس(joseph nicephore nipce) تصاویری تقریبا تار وگذرا را روی صفحات ف ی بدست اورد. ) و کار خود را هیلو گراف (heliog h) نامید با ملحق شدن لوئی داگر به او انها به فعالیت های خود در این زمینه ادامه دادند تا اینکه در سال 1839 توانستند روش علمی ع برداری را ارائه دهند. و اصول ان را معین کنند روش انها خیلی کند و پر زحمت بود زیرا زمان نور دهی لازم برای یک تصویر 15 دقیقه بود به همین خاطران ها فقط از طبیعت بی حرکت و یا از اشیاء بی جان میتوانستند ع بگیرند یا اگر قرار بود از موجودی زنده ع بگیرند می بایست سر او را به وسیله ی ف ی نگه می داشتند تا در وضعیتی بی حرکت مدت ها بماند. برای اینکه ع برداری بتواند بطور عملی مورد استفاده قراربگیرد می بایست زمان نور دهی کاهش پیدا می کرد . برای اینکار نیاز به مواد عکاسی با حساسیت بالا بود پس از تکمیل اصول اولیه عکاسی حساسیت مواد عکاسی نیز روز به روز رو به افزایش گذاشت تا اینکه در 1841 زمان نور دهی به 3 دقیقه کاهش یافت و 30 سال بعد شیشیه عکاسی مناسب برای نور دهی با سرعتی کمتر از یک ثانیه بدست امد . تلاش های اولیه برای ایجاد تصاویر متحرک با استفاده از ع های ثابت انجام شد .
لازمه یک متحرک واقعی حرکات پیاپی و مداومی بود که ترکیب ساده ای از بخش های ثابت یک حرکت باشد . باید در ابتدا در داخل واحد های تشکیل دهنده خود تجزیه و بعد ترکیب شود . نخستین ی که از این مرحله قدم فرا تر گذاشت مردی انگلیسی به نام ادوارد مایبریج (edward (muybridge بود که به کالیفر نیا مها جرت کرده بود . مایبریج عکاسی دوره گرد و مخترع بود که در سال 1872 به استخدام (للند استنفرد leland stanford ) فرماندار کالیفرنیا در امد که علاقه شدیدی به پرورش اسب و مسابقات اسب دوانی داشت . او با یکی از دوستانش روی شکل یورتمه رفتن اسب ها کرده بود او معتقد بود که هر چهار سم اسب هنگام یورتمه در یک زمان از زمین جدا می شوند . مایبریج برای اثبات گفته های او 5 سال تحقیق کرد سرانجام مایبریج 12 دور بین را در طول مسیری در یک ردیف مستقر کرد سپس بند هایی را به شانرهای دوربین ها وصل کرد و از عرض مسیر عبور داد در عرض 20 سال بعد مایبریج تکنیک چند دور بینی خود را کامل تر کرد و تعدادانها را از 12 به 40 دور بین رساند . های حساس تری استفاده کرد و محاسباتش را نیز دقیق تر نمود اما مایبریج تنها بر روی حرکات حیوانات متمرکز شد و از انجا که حرکات حیوانات توجه چندانی را در بین عموم به خود جلب نمی کرد فعالیت هایش بی نتیجه ماند .
در فرانسه نیز یک دانشمند به نام اتی ان ژول ماره (etienne jules marey ) عکاسی متحرک را ازمایش می کرد او در سال 1882 برای نخستین بار تصاویر متحرک را با یک دوربین که خود اختراع کرده بود برداری کرد . دوربین برداری او شبیه به یک تفنگ بود این تفنگ عکاسی از یک لوله بلند برای عدسی هایش استفاده می کرد و نیز دارای یک خزانه منور بود که شیشه عکاسی را در خود جای می داد او نیز از انسانها و حیوانات برداری می کرد در سال 1888 ماره امکان نور دهی را سریعتر و بیشتر کرد اما برای تولید یک تصویر متحرکی که رویدادی یک یا دو ثانیه ایی را ضبط کند می بایست ماده خامی تولید می شد که بتواند تعداد بسیار زیادی تصویر (شاید هزاران تصاویر ) را در خود جای دهد.
جرج ایستمن (george eastman ) بران شد که از سلولویید برای دوربین عکاسی خود (کداک) استفاده کند که این یک اصل برای ع برداری ثابت شناخته شده بود .
تبدیل به ماده ایی طبیعی برای تجربیات بیشتر در عکاسی متحرک شد و کم کم موانع راه برداری را از میان برداشت .
تاریخ سینما :
سینما اگر چه جوان اما پر رونق ترین پربارترین و جنجالی ترین تاریخ را پشت سر گذاشته به نحوی گریز ناپذیردر کلیت تاریخ قرن 20 جای گرفته است .
در واقع در سینما تاریخ به معنای گسترده تری حضور دارد که البته همواره بر ان اعمال فشار کرده است . تاریخی که دنیای جنگ انقلاب تحولات فرهنگی جامعه شناسی سبک زندگی ژیو پلتیک ( تاثیر عوامل جغرافیایی بر سیاست )و اقتصاد جهانی را در بردارد. اما همه این تاثیر گذاری ها و تاثیر پذیری ها همه از ان جاست که این وسیله ارتباطی اولابا عواطف اخلاق فرهنگ اعتقادات مردم سر وکار دارد و قادر است افکار و اعتقادات خاصی را به مخاطبان خود القا کند ثانیا از اغاز پیدایش تا به امروز هر دم عرصه های تازه ای را فتح کرده و در عرض یک صده توانسته به طور مداوم حوزه های خود را گسترش دهد . انچه از تاریخ سینما بر می اید ان است که کشمکش بین سیستم های اجتماعی و فرهنگ ها و جهان بینی ها نقش عمده و تعیین کننده ایی در شکل گیری هاو فرم های سینمایی بازی می کنند .
بدون درک سینما نمی توان های ان را درک کرد . باید فهمید که سینما اصولا به دلیل عامه پسند بودن فوق العاده اش همواره در معرض خطر قدرت هایی بوده که نمی توانسته انها را کنترل کند . در حالی که به نوبه ی خود این قدرت را هم داشته که بر تاریخ تاثیر بگذارد

کلمات کلیدی مرتبط:
مطالعات طراحی , رساله , طراحی مجموعه سینمایی ,با رویکرد فلسفه هنر معاصر , مطالعات , تحقیق ,معماری,پروژه,طرح , برنامه فیزیکی , استاندارد, نمونه موردی ,کیس ی ,ایده, ppt ,pptx ,doc,iran,نمونه تطبیقی, ,رایگان,طراحی , بررسی فضاها, طرح نهایی ,استانداردها, اصول, تاریخچه, مبانی ,نمونه مو, مقالات مرتبط در این دسته مطالعات طراحی و برنامه فیزیکی تالار شهر تالار نمایش، کنسرت و آمفی تئاتر پکیج آموزشی مطالعات معماری آمفی تئاتر، کتابخانه، کافی نت و سینما مطالعات طراحی تالار هنر و نمایش شهر با رویکرد تعاملات اجتماعی مطالعات طراحی پارک و تالار شهر با رویکرد معماری پایدار مطالعات طراحی مرکز مطالعات، آموزش و اجرای نمایش های آیینی مطالعات طراحی مجتمع سینمایی رساله طراحی مرکز گردهمایی با رویکرد تعاملات فرهنگی مطالعات طراحی گذر از تنهایی با رویکرد به فضای بین نی رساله مرکز همایش بین المللی معماری مطالعات طراحی پردیس سینمایی با رویکرد معماری فولدینگ مطالعات طراحی تالار و مجموعه ی فرهنگی – اجتماعی مطالعات تئاتر شهر,,, 150ص مطالعات طراحی مجموعه شورای شهر تالار شهر مطالعات طراحی تالار شهر با رویکرد تقویت حس شهروندی پروژه مرکز همایش های معماری(انستیتو معماری) مطالعات تالار شهر م آباد با رویکرد تعاملات اجتماعی رساله تالار شهر – مطالعات تالار شهر – رساله معماری تالار شهر – مطالعات پردیس سینمایی مطالعات طراحی طراحی سینما